print
Hoe groter de jungle van buizen, draden, kastjes en knopjes, des te meer voelt Tibor zich er thuis. Van jongs af aan heeft Tibor deze fascinatie voor machines waarvan de vorm grotendeels wordt bepaald door de functie. Deze vormgeving bracht zijn fantasie dusdanig op hol dat de werkelijke functie van het apparaat altijd tegenviel. Aangemoedigd door experimentele science fiction films uit de jaren tachtig, bracht zijn zoektocht hem bij verouderde landbouwmachines en fabrieksinstallaties.
Het valt Tibor op dat tegenwoordig alle motoren van machines veilig worden weggestopt achter deurtjes en kleppen. Op zijn doeken en in zijn installaties van karton en papier zijn de machines ontdaan van bescherming. Deze nieuwe openheid maakt ze robuuster en kwetsbaarder.
Tijdens de Industriële Revolutie werden de machines open en bloot getoond in de fabrieken. Trots dat het vuile en zware werk niet meer door mensen moest worden gedaan. Honderden jaren en minstens zoveel Arbo-wetten later heeft dit gevoel van trots plaatsgemaakt voor een gevoel van veiligheid en vanzelfsprekendheid. Niet dat deze onderdelen minder belangrijk zijn geworden. Integendeel. Het is bijna alsof de machine zich tegenwoordig moet schamen voor de machine zijn. Met zijn schilderijen probeert Tibor dan ook de waardigheid van de machine weer terug te geven.
CURRICULUM VITAE
2007 Kunstbroedplaats BG-22-24, Almere
Groepsexposities
2011 Art en science, groepsexpositie, The Botfactory, Almere
2011 Fantastival, Oss (machin. Dock samen met Erik Fakkeldij).
2011 Windkracht 13, Den Helder (duo expositie)
2010 De Kunstetalage, Almere
2010 Corrosia, Almere (i.s.m. Theatergroep Space )
2010 De Kunstlinie, Almere
2009 Kerst en Carry, Corrosia, Almere
2008 Machin Dock, Corrosia!, Almere (duo expositie)
2008 Ahaa, CBK Corrosia!, Almere
2008 On, Almere
2007 Expositie Alumni 2007, Amsterdam
Meer info op www.tabithabrouwer.nl
2008 Aris Laan, Den Helder
Groepsexposities
Kunstuitleen
Info kunstenaars nieuwe uitleenschatten 2011
- Anutosh
- Tibor Benkhard
- Siebe de Boer
- Frode Bolhuis
- Annette Born
- Karin Brouwer
- Tabitha Brouwer
- Joris Collier
- Floor Coolsma
- Freek Drent
- Marianne Duif
- Eveline van Duyl
- Cassander Eeftinck Schattenkerk
- Raymond van Es
- Dindi van der Hoek
- Michiel Hogenboom
- Joncquil
- Doina Kraal
- Rens Krikhaar
- Evelien Lohbeck
- Jana van Meerveld
- Edith Meijering
- Jessica Muller
- Sven (Robin) Nibbeling
- Bianca Runge
- Wendelien Schönfeld
- Luk van Soom
- Baukje Spaltro
- Pär Strömberg
- Marcel Swint
- Joost Thissen
- Marleen Vogels
- Freya Wisman
Anutosh
 Anutosh - Sacred geometry opus-2 (2008), acryl, olieverf en paraffine op linnen, 120 x 80 cm
|
Anutosh is een schilder van deze tijd. Hij combineert in kleurpalet en verfstreek de snelheid en het ongrijpbare van graffiti en straatkunst met een verlangen naar spiritualiteit, harmonie en natuur. Met schijnbare vanzelfsprekendheid weet hij deze uitersten in zijn werk met elkaar in balans te brengen. Gedreven schildert hij een wijds en onbekend universum. Een wereld die de één ervaart als een duik in een onbekende oerzee, de ander ziet er een uitvergrote microkosmos in, vol mysterieuze zwammen en amoeben. Een derde ervaart de werken als een vreemd ver planetenstelsel, waar hij als een ruimtereiziger gewichtloos overheen lijkt te vliegen. Vooral zijn duikervaringen tijdens zijn reis door Azië blijken een blijvende bron van inspiratie. Speelt in zijn oudere werk de mens nog een rol, langzamerhand schuift het onderwerp naar de sporen die mensen achterlaten. De werken worden abstracter en amorfer. Grote organische wezens glijden als ruimteschepen dramatisch door een wijds landschap. Door de suggestie van beweging en de afsnijding van de monumentale vormen wordt de illusie gewekt dat deze wereld zich ver buiten de doekrand uitstrekt. Anutosh maakt geen gemakkelijk toegankelijke schilderijen, hun kwaliteiten openbaren zich niet meteen. Ze zijn vitaal, complex, prikkelen je zintuigen en dagen je uit je fantasie te gebruiken. Dat maakt ze lekker om naar te kijken.
De wens om kunstenaar te worden en nieuwe werelden te ontdekken zit er bij Anutosh al vroeg in. Tijdens zijn middelbare schooltijd belandt hij in de graffiti en hiphop wereld. Na zijn eindexamen reist hij met geld van een graffiti opdracht van de gemeente Hengelo naar India. Daar neemt hij ook de kunstenaarsnaam Anutosh aan, wat in het Sanskriet ‘tevredenheid’ of ‘voldoening’ betekent.
Na India zwerft hij door Azië om uiteindelijk in Japan neer te strijken. Hier verdient hij zijn geld met het spelen van pantomime en straattheater en de verkoop van zijn schilderijen. Zijn drie jaar durende reis door Azië eindigt met zijn aanmelding voor de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam.
CURRICULUM VITAE
Anutosh (1970, Oldenzaal), woont en werkt in Utrecht.
De wens om kunstenaar te worden en nieuwe werelden te ontdekken zit er bij Anutosh al vroeg in. Tijdens zijn middelbare schooltijd belandt hij in de graffiti en hiphop wereld. Na zijn eindexamen reist hij met geld van een graffiti opdracht van de gemeente Hengelo naar India. Daar neemt hij ook de kunstenaarsnaam Anutosh aan, wat in het Sanskriet ‘tevredenheid’ of ‘voldoening’ betekent.
Na India zwerft hij door Azië om uiteindelijk in Japan neer te strijken. Hier verdient hij zijn geld met het spelen van pantomime en straattheater en de verkoop van zijn schilderijen. Zijn drie jaar durende reis door Azië eindigt met zijn aanmelding voor de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam.
CURRICULUM VITAE
Anutosh (1970, Oldenzaal), woont en werkt in Utrecht.
- Opleiding
- Prijzen(selectie)
- Tentoonstellingen
Solo exposities
2010 Urban Amfibiae, privécollectie Heusden
2008 Fragments from the grid, Priveekollektie Heusden
2007 Illusion of duality, Galerie Helga Hofman, Alphen a/d Rijn
2007 Submersive silence, Galerie Smarius, Sonnega
Groepsexposities
2010 Glinstering glittering, AkkuH Hengelo (o)+film.
2010 ART Palm Beach, Priveekollektie USA.
2010 Miami art fair Priveekollektie USA.
2009 MiArt Milaan, Priveekollektie Italy.
2008 Caïro Biennale 'the Other', Egypte.
2007 East meets West (met Mirzea Roman), Indigo, Almelo.
Meer info op www.anutosh.com
2010 Urban Amfibiae, privécollectie Heusden
2008 Fragments from the grid, Priveekollektie Heusden
2007 Illusion of duality, Galerie Helga Hofman, Alphen a/d Rijn
2007 Submersive silence, Galerie Smarius, Sonnega
Groepsexposities
2010 Glinstering glittering, AkkuH Hengelo (o)+film.
2010 ART Palm Beach, Priveekollektie USA.
2010 Miami art fair Priveekollektie USA.
2009 MiArt Milaan, Priveekollektie Italy.
2008 Caïro Biennale 'the Other', Egypte.
2007 East meets West (met Mirzea Roman), Indigo, Almelo.
Meer info op www.anutosh.com
Tibor Benkhard
 Tibor Benkhard, Zonder titel (2010), olieverf op doek, 88 x 112 cm
|
Motoren, machinekamers, fabrieksinstallaties, grote kans dat je daar Tibor Benkhard tegenkomt. Zelfs de stoffige stoppenkast in het halletje heeft zijn belangstelling.
Hoe groter de jungle van buizen, draden, kastjes en knopjes, des te meer voelt Tibor zich er thuis. Van jongs af aan heeft Tibor deze fascinatie voor machines waarvan de vorm grotendeels wordt bepaald door de functie. Deze vormgeving bracht zijn fantasie dusdanig op hol dat de werkelijke functie van het apparaat altijd tegenviel. Aangemoedigd door experimentele science fiction films uit de jaren tachtig, bracht zijn zoektocht hem bij verouderde landbouwmachines en fabrieksinstallaties.
Het valt Tibor op dat tegenwoordig alle motoren van machines veilig worden weggestopt achter deurtjes en kleppen. Op zijn doeken en in zijn installaties van karton en papier zijn de machines ontdaan van bescherming. Deze nieuwe openheid maakt ze robuuster en kwetsbaarder.
Tijdens de Industriële Revolutie werden de machines open en bloot getoond in de fabrieken. Trots dat het vuile en zware werk niet meer door mensen moest worden gedaan. Honderden jaren en minstens zoveel Arbo-wetten later heeft dit gevoel van trots plaatsgemaakt voor een gevoel van veiligheid en vanzelfsprekendheid. Niet dat deze onderdelen minder belangrijk zijn geworden. Integendeel. Het is bijna alsof de machine zich tegenwoordig moet schamen voor de machine zijn. Met zijn schilderijen probeert Tibor dan ook de waardigheid van de machine weer terug te geven.
CURRICULUM VITAE
Tibor Benkhard (1975, Amsterdam), woont en werkt in Almere.
- Opleiding
2003-2007 Bachelor of Fine Art in Education, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunst, Amsterdam
1998-2000 Architectonische Vormgeving, HKU, Utrecht
1997-1998 Basisopleiding Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving, HKU, Utrecht
1998-2000 Architectonische Vormgeving, HKU, Utrecht
1997-1998 Basisopleiding Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving, HKU, Utrecht
- Tentoonstellingen
2007 Kunstbroedplaats BG-22-24, Almere
Groepsexposities
2011 Art en science, groepsexpositie, The Botfactory, Almere
2011 Fantastival, Oss (machin. Dock samen met Erik Fakkeldij).
2011 Windkracht 13, Den Helder (duo expositie)
2010 De Kunstetalage, Almere
2010 Corrosia, Almere (i.s.m. Theatergroep Space )
2010 De Kunstlinie, Almere
2009 Kerst en Carry, Corrosia, Almere
2008 Machin Dock, Corrosia!, Almere (duo expositie)
2008 Ahaa, CBK Corrosia!, Almere
2008 On, Almere
2007 Expositie Alumni 2007, Amsterdam
- Opdrachten
2010-2011 Diverse wandschilderingen in opdracht van Ymere
2009-2010 Diverse opdrachten m.b.t. vormgeving, websites en stencilportretten
2010 Gevelschildering in opdracht van Ymere
2009 Afzetbalkenschildering in opdracht van Gemeente Almere
2009 Wandschildering in opdracht van Sporthal FBK, Almere
2009 Wandschildering in opdracht van BG-22-24, Almere
2008 Schildering op gemeente groen, in opdracht van Gemeente Almere
2008 Gevelschildering in opdracht van ROC Almere
2008 Wandschildering in opdracht van Sporthal Almere Haven
2008 Wandschildering in opdracht van Museum De Paviljoens
2008 Wandschildering in opdracht van BMG, Almere
2008 Wandschildering in opdracht van Gemeente Almere, wijkkantoor
2008 Wandschildering in opdracht van Sporthal Waterwijk
2007 Wandschildering in opdracht van De Schouwburg Almere
2007 Ontwerpen van catalogus Alumni, in opdracht van de AHK, Amsterdam
Meer info op www.tiborbenkhard.nl
2009-2010 Diverse opdrachten m.b.t. vormgeving, websites en stencilportretten
2010 Gevelschildering in opdracht van Ymere
2009 Afzetbalkenschildering in opdracht van Gemeente Almere
2009 Wandschildering in opdracht van Sporthal FBK, Almere
2009 Wandschildering in opdracht van BG-22-24, Almere
2008 Schildering op gemeente groen, in opdracht van Gemeente Almere
2008 Gevelschildering in opdracht van ROC Almere
2008 Wandschildering in opdracht van Sporthal Almere Haven
2008 Wandschildering in opdracht van Museum De Paviljoens
2008 Wandschildering in opdracht van BMG, Almere
2008 Wandschildering in opdracht van Gemeente Almere, wijkkantoor
2008 Wandschildering in opdracht van Sporthal Waterwijk
2007 Wandschildering in opdracht van De Schouwburg Almere
2007 Ontwerpen van catalogus Alumni, in opdracht van de AHK, Amsterdam
Meer info op www.tiborbenkhard.nl
Siebe de Boer
 Siebe de Boer - This Radar (2010), video
|
Het landschap speelt een grote rol in het werk van Siebe de Boer. Hij ziet het als een spiegel voor de manier waarop wij zijn. Het Nederlandse landschap in het bijzonder leent zich daar heel goed voor, omdat wij in een heel geconstrueerd landschap wonen. We hebben de natuur ‘getemd’ en met behulp van technologie het onze wil op gelegd. Toch spartelt de natuur nog tegen, in Nederland vooral door het dreigende water dat ons omringt. Die strijd tussen ratio en natuurlijke krachten gaat terug naar de tijd van de Romantiek en de verlichting. Vanuit die periode is Siebe gefascineerd door het sublieme. Voor hem gaat het sublieme heel erg over bewondering en angst voor iets wat groter is dan wij kunnen bevatten. Vroeger werd dat gevoel vooral opgeroepen door natuurkrachten, zoals bergen en onweersstormen, maar tegenwoordig zijn het vooral mensgemaakte fenomenen als atoomenergie, het reusachtige netwerk van het internet en de skyline van een metropool.
Het hoofdbestanddeel van de film ‘This Radar’, waarin verschillende fascinaties van Siebe samenkomen, is een reis van vliegende papieren driehoekige vormen door een surrealistisch landschap. De bewegingen van deze driehoekjes is voor een deel ingegeven door migrerende vogels. Als een radar weten vogels vaak precies waar ze naar toe moeten. Ze navigeren op gevoel, en de hele zwerm vliegt op mathematische wijze door de lucht. Daarnaast komt de vorm waarin ze vliegen, het lange lint, van het kijken naar de Tour de France, waarin fietsers soms bij nauwe stukken als een lint zich uitstrekken over het landschap, om rotondes en bergen heen.
Een bezoek aan het planetarium in Franeker maakte dat hij kettingen en raderen in de film verwerkte. Ook het lezen van het boek ‘The Blind Watchmaker’ van Richard Dawkins had invloed op het eindresultaat. Het is Siebe’s idee van een mechanisch wereldbeeld, waarin alles een beetje werkt als een goddelijk planetarium.
Verder is er nog een soort eiland van de rede, waarin een eindeloze doolhof, per definitie een heel erg bedacht oord, gebouwd is van boekenkasten, gevuld met boeken. De ‘toeters’ fungeren als een soort sirenes, waarbij de bootjes stranden op de rotsen, maar de puntjes van de papieren bootjes reizen uiteindelijk de ‘wereld’ over, om aan de andere kant weer een sirene te worden, en zo het noodlot te zijn voor de volgende stroom papieren bootjes.
CURRICULUM VITAE
Siebe de Boer (1982, Wouterswoude), woont en werkt te Groningen.
2004-2006 Frank Mohr Instituut Groningen. Master 'Interactive Media and Environments'
2008 Kloppend Hart, Jonge Harten Festival, Groningen
2008 Beeld op Drift, CBK Groningen, Groningen
2008 Surreal, Stichting bART, Den Bosch
2008 Siebe de Boer, Medium Gallery, Groningen
2007 Gloeiland, Kunsthuis Syb, Beetsterzwaag
2007 Noordelijk Film Festival, Stadsschouwburg Leeuwarden, Leeuwarden
2007 Day and Night: The Institute - Frank Mohr Instituut, Media Art Friesland, Leeuwarden
2007 Animatie Avond: Vera Zienema, Vera, Groningen
2007 Schingen, in Klok, Hervormde Kerk Schingen, Schingen
2007 Animatie Festival Zwolle, Filmtheater Fraterhuis, Zwolle
2007-heden Actief lid Kunstenaarscollectief 'PaseenoP'
2008-heden Gastcurator CBK Groningen, 'Beeld op Drift'
1999-2009 Illustrator 'Switsj', Cedin Friesland
2009-heden Illustrator 3 jeugdboeken 'Studio F', Cedin Friesland
Meer info op www.siebedeboer.nl
Het hoofdbestanddeel van de film ‘This Radar’, waarin verschillende fascinaties van Siebe samenkomen, is een reis van vliegende papieren driehoekige vormen door een surrealistisch landschap. De bewegingen van deze driehoekjes is voor een deel ingegeven door migrerende vogels. Als een radar weten vogels vaak precies waar ze naar toe moeten. Ze navigeren op gevoel, en de hele zwerm vliegt op mathematische wijze door de lucht. Daarnaast komt de vorm waarin ze vliegen, het lange lint, van het kijken naar de Tour de France, waarin fietsers soms bij nauwe stukken als een lint zich uitstrekken over het landschap, om rotondes en bergen heen.
Een bezoek aan het planetarium in Franeker maakte dat hij kettingen en raderen in de film verwerkte. Ook het lezen van het boek ‘The Blind Watchmaker’ van Richard Dawkins had invloed op het eindresultaat. Het is Siebe’s idee van een mechanisch wereldbeeld, waarin alles een beetje werkt als een goddelijk planetarium.
Verder is er nog een soort eiland van de rede, waarin een eindeloze doolhof, per definitie een heel erg bedacht oord, gebouwd is van boekenkasten, gevuld met boeken. De ‘toeters’ fungeren als een soort sirenes, waarbij de bootjes stranden op de rotsen, maar de puntjes van de papieren bootjes reizen uiteindelijk de ‘wereld’ over, om aan de andere kant weer een sirene te worden, en zo het noodlot te zijn voor de volgende stroom papieren bootjes.
CURRICULUM VITAE
Siebe de Boer (1982, Wouterswoude), woont en werkt te Groningen.
- Opleidingen
2004-2006 Frank Mohr Instituut Groningen. Master 'Interactive Media and Environments'
- Tentoonstellingen
2008 Kloppend Hart, Jonge Harten Festival, Groningen
2008 Beeld op Drift, CBK Groningen, Groningen
2008 Surreal, Stichting bART, Den Bosch
2008 Siebe de Boer, Medium Gallery, Groningen
2007 Gloeiland, Kunsthuis Syb, Beetsterzwaag
2007 Noordelijk Film Festival, Stadsschouwburg Leeuwarden, Leeuwarden
2007 Day and Night: The Institute - Frank Mohr Instituut, Media Art Friesland, Leeuwarden
2007 Animatie Avond: Vera Zienema, Vera, Groningen
2007 Schingen, in Klok, Hervormde Kerk Schingen, Schingen
2007 Animatie Festival Zwolle, Filmtheater Fraterhuis, Zwolle
- Nevenactiviteiten
2007-heden Actief lid Kunstenaarscollectief 'PaseenoP'
2008-heden Gastcurator CBK Groningen, 'Beeld op Drift'
1999-2009 Illustrator 'Switsj', Cedin Friesland
2009-heden Illustrator 3 jeugdboeken 'Studio F', Cedin Friesland
Meer info op www.siebedeboer.nl
Frode Bolhuis
 Frode Bolhuis, Zonder titel ( 2009), oplage 8, brons, hoogte 40 cm
|
Het werk van Frode Bolhuis ontstaat uit een onbedwingbare nieuwsgierigheid naar zijn ware identiteit. Bolhuis ziet zichzelf als een reservoir van herinneringen en gevoelens, van waarden en meningen, van gedachten en fantasieën, van tradities en ontdekkingen, van talenten en verworvenheden. Uit dit reservoir put hij zijn kunst. Elke dag wordt het voller, hoewel lang niet alles erin terecht komt. Uit de onmetelijke veelheid van het leven is hij voortdurend, bewust maar vooral ook onbewust, aan het selecteren: dat wel, dat niet. Dat wat blijft is wat Frode Bolhuis tot Frode Bolhuis maakt - tenminste, zo luidt de theorie. Met zijn kunst doet hij in feite niets anders dan steeds opnieuw die theorie toetsen aan de praktijk.
De onderling zeer uiteenlopende kunstwerken hebben inderdaad een gemeenschappelijke identiteit die elk afzonderlijk stuk tot een typische Bolhuis maakt, uiterlijk zowel als inhoudelijk. Al zijn werk heeft iets ijls, iets onstoffelijks. In plaats van dekverf gebruikt hij transparante waterverf, in plaats van dik zwart krijt een dun grijs potlood. Ook het zware brons blinkt je niet brutaal tegemoet maar doet juist heel fragiel aan, teer als een huid. Als kijker heb je direct in de gaten dat deze kunstwerken niet slechts een verwijzing zijn, een symbool of een illustratie, maar niets minder dan brokken bezielde materie, die ademen en waarin een hart zit - kortom kunst waar je je als mens op een hele directe, emotionele manier toe verhoudt.
CURRICULUM VITAE
Frode Bolhuis (1979, Enschede), woont en werkt in Amsterdam.
1996-1998 St. Oswald's Academy, Londen (UK)
1996-1998 Apprentice sculptor Edwin Russell, Londen (UK)
2010 Eastside, Museum De Fundatie, Zwolle
2010 Model exhibition, Ube Tokiwa Museum, Ube City (JP)
2010 Nieuw Almeers Peil #2, Kasteel Almere, Almere
2010 Festival Art in Action, Oxford (UK)
2008 Tijd is het, Pulchri Studio, Den Haag
2008 Zomerexpositie, 15a Galerie, Lochem
2007 Broken Dreams, Het Kruithuis, 's-Hertogenbosch
2007 Zomerexpositie, 15a Galerie, Lochem
Meer info op www.frodebolhuis.nl
De onderling zeer uiteenlopende kunstwerken hebben inderdaad een gemeenschappelijke identiteit die elk afzonderlijk stuk tot een typische Bolhuis maakt, uiterlijk zowel als inhoudelijk. Al zijn werk heeft iets ijls, iets onstoffelijks. In plaats van dekverf gebruikt hij transparante waterverf, in plaats van dik zwart krijt een dun grijs potlood. Ook het zware brons blinkt je niet brutaal tegemoet maar doet juist heel fragiel aan, teer als een huid. Als kijker heb je direct in de gaten dat deze kunstwerken niet slechts een verwijzing zijn, een symbool of een illustratie, maar niets minder dan brokken bezielde materie, die ademen en waarin een hart zit - kortom kunst waar je je als mens op een hele directe, emotionele manier toe verhoudt.
CURRICULUM VITAE
Frode Bolhuis (1979, Enschede), woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
1996-1998 St. Oswald's Academy, Londen (UK)
1996-1998 Apprentice sculptor Edwin Russell, Londen (UK)
- Tentoonstellingen
2010 Eastside, Museum De Fundatie, Zwolle
2010 Model exhibition, Ube Tokiwa Museum, Ube City (JP)
2010 Nieuw Almeers Peil #2, Kasteel Almere, Almere
2010 Festival Art in Action, Oxford (UK)
2008 Tijd is het, Pulchri Studio, Den Haag
2008 Zomerexpositie, 15a Galerie, Lochem
2007 Broken Dreams, Het Kruithuis, 's-Hertogenbosch
2007 Zomerexpositie, 15a Galerie, Lochem
Meer info op www.frodebolhuis.nl
Annette Born
 Annette Born - Mas De Charrou (2009), olieverf op doek, 100 x 130 cm
|
Annette Born is een tekenaar die schildert en een schilder die tekent.
De weg die zij volgt is niet die van een snelweg, niet een gelijkmatig pad, maar veel meer een weg door de jungle, afgewisseld met een tocht door de bergen. Die jungle, hoe mooi en broeierig ook, is terug te vinden in de zoektocht om werk op doek te maken. Haar kracht ligt vooral in de overgave aan het papier. Zij tekent op groot formaat en verfijnd tekenwerk wordt afgewisseld met grote gebaren. Op geheel eigen wijze experimenteert ze met combinaties tussen houtskool, pastel en gouache. Zij kan weken tekenen aan een werk om vervolgens de strijd aan te gaan met het oppervlak. De tekening wordt bevroren door fixeer. Hierna overgeschilderd met gouache en begoten met water, waardoor allerlei niet te controleren toevalligheden ontstaan. De combinatie van de figuratie van bijvoorbeeld dieren met die toevalligheden geven het geheel een sprookjesachtige sfeer.
Fascinerend aan het werk is de beloning van het langer kijken. Op het eerste gezicht biedt het een overtuigende illusie van een voorstelling, van diepte en landschappelijkheid. Bij langer kijken komt de ontdekking van een andere laag in de tekening. Struikgewas wordt dan een konijn, of een hert. Het platte vlak wordt niet ontkend; Annette Born speelt zodanig met de illusie, dat je blik wordt vastgehouden. Afhankelijk van het moment is er steeds iets nieuw te zien.
(Bronvermelding: Liesbeth Schreuder, maart 2011)
CURRICULUM VITAE
Annette Born (1978) woont en werkt in Eindhoven.
2009 Bijdrage werkperiode Mas de Charrou, NBKS, Breda
2009 Werkperiode Mas de Charrou, Frankrijk, Virginie Janssens Stichting
2008 Productiesubsidie, fonds BKVB
2007 Van Stokkumfonds, Grafisch Atelier Daglicht, Eindhoven
2005 Aanmoedigingsprijs Academisch Genootschap, Eindhoven
2011 No horizons, Podium DAK, Geldrop
2011 Galerie van de Water, Eindhoven
2008 Annette Born recente schilderijen, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
Groepsexposities (een selectie)
2011 Nieuwe Uitleenschatten, CBK Groningen, Groningen
2011 Zinderende zomer, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
2011 Kunstbeurs Eindhoven, Eindhoven
2010 Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende, België
2010 Landschap II, Kunstcentrum Bergen, Bergen
2010 Verbloemd, ATH Gallery, Ulvenhout
2009 Galerie Peninsula, Eindhoven
2008 Verstand van smaak, TAC, Eindhoven
2008 Vier werelden, Galerie Lamber, Valkenswaard
2007 N*E*P, The living room, Amsterdam
2007 Annette Born en Susanne Jongmans, Galerie new Untitled, Venlo
2007 N*E*P, Galerie Peninsula, Eindhoven
2007 EDIT, Klokgebouw Strijp-S, Eindhoven
2007 Openingsexpositite, Galerie new Untitled, Venlo
Meer info op www.annetteborn.nl
De weg die zij volgt is niet die van een snelweg, niet een gelijkmatig pad, maar veel meer een weg door de jungle, afgewisseld met een tocht door de bergen. Die jungle, hoe mooi en broeierig ook, is terug te vinden in de zoektocht om werk op doek te maken. Haar kracht ligt vooral in de overgave aan het papier. Zij tekent op groot formaat en verfijnd tekenwerk wordt afgewisseld met grote gebaren. Op geheel eigen wijze experimenteert ze met combinaties tussen houtskool, pastel en gouache. Zij kan weken tekenen aan een werk om vervolgens de strijd aan te gaan met het oppervlak. De tekening wordt bevroren door fixeer. Hierna overgeschilderd met gouache en begoten met water, waardoor allerlei niet te controleren toevalligheden ontstaan. De combinatie van de figuratie van bijvoorbeeld dieren met die toevalligheden geven het geheel een sprookjesachtige sfeer.
Fascinerend aan het werk is de beloning van het langer kijken. Op het eerste gezicht biedt het een overtuigende illusie van een voorstelling, van diepte en landschappelijkheid. Bij langer kijken komt de ontdekking van een andere laag in de tekening. Struikgewas wordt dan een konijn, of een hert. Het platte vlak wordt niet ontkend; Annette Born speelt zodanig met de illusie, dat je blik wordt vastgehouden. Afhankelijk van het moment is er steeds iets nieuw te zien.
(Bronvermelding: Liesbeth Schreuder, maart 2011)
CURRICULUM VITAE
Annette Born (1978) woont en werkt in Eindhoven.
- Opleiding
- Prijzen
2009 Bijdrage werkperiode Mas de Charrou, NBKS, Breda
2009 Werkperiode Mas de Charrou, Frankrijk, Virginie Janssens Stichting
2008 Productiesubsidie, fonds BKVB
2007 Van Stokkumfonds, Grafisch Atelier Daglicht, Eindhoven
2005 Aanmoedigingsprijs Academisch Genootschap, Eindhoven
- Tentoonstellingen
2011 No horizons, Podium DAK, Geldrop
2011 Galerie van de Water, Eindhoven
2008 Annette Born recente schilderijen, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
Groepsexposities (een selectie)
2011 Nieuwe Uitleenschatten, CBK Groningen, Groningen
2011 Zinderende zomer, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
2011 Kunstbeurs Eindhoven, Eindhoven
2010 Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende, België
2010 Landschap II, Kunstcentrum Bergen, Bergen
2010 Verbloemd, ATH Gallery, Ulvenhout
2009 Galerie Peninsula, Eindhoven
2008 Verstand van smaak, TAC, Eindhoven
2008 Vier werelden, Galerie Lamber, Valkenswaard
2007 N*E*P, The living room, Amsterdam
2007 Annette Born en Susanne Jongmans, Galerie new Untitled, Venlo
2007 N*E*P, Galerie Peninsula, Eindhoven
2007 EDIT, Klokgebouw Strijp-S, Eindhoven
2007 Openingsexpositite, Galerie new Untitled, Venlo
Meer info op www.annetteborn.nl
Karin Brouwer
 Karin Brouwer - Patisserie Holtkamp (2011), olieverf op katoen, 80 x 80 cm
|
In haar figuratieve schilderijen geeft Karin Brouwer blijk van een brede onderwerpskeuze. In de gepresenteerde schilderijen spelen eet- en drinkwaren een centrale rol. Brouwer refereert met deze doeken aan 17de eeuwse stillevens, maar dan wel met een impressionistisch tintje.
De schilder in Karin Brouwer is pas op latere leeftijd tot bloei gekomen. Uit angst voor een sociaal isolement als kunstenaar in haar atelier neemt haar levensloop aanvankelijk een andere wending. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan en uiteindelijk neemt ze dus toch de kwasten ter hand en begint te schilderen.
Ze beperkt zich niet graag tot één onderwerp. "Alles is te schilderen", aldus Brouwer. En dat is te zien in haar werk. Van snackbar- automatiek of broodje kroket tot schoonheidsproduct, ze heeft het allemaal geschilderd. Overigens beperkt Brouwer zich niet tot stillevens, ze schildert met regelmaat ook zee- en stadsgezichten, dieren en (zelf)portretten.
Meestal kiest Karin Brouwer voor een projectmatige aanpak. Heeft zij eenmaal gekozen voor een bepaald thema, dan probeert zij dat uit te werken tot een serie samenhangende werken. Het kan bijvoorbeeld beginnen met een stukje Franse kaas ('stokbrood Brie') dat zij ziet liggen bij de kaasboer. Daar komt, bijna als vanzelf, een stokbrood bij. Met het bekende zakmes van Franse makelij 'de opinel' is het stilleven vervolgens compleet. Over de compositie dacht zij hier niet al te lang na. Het formaat werd eigenlijk bepaald door vorm en lengte van het brood. "De dingen zijn zoals ze zijn", constateert ze nuchter. "Ik probeer het zo realistisch mogelijk te doen".
CURRICULUM VITAE
Karin Brouwer (1964), woont en werkt in Amsterdam.
Academie St. Joost, Breda
2010 Haring negendaagse op locatie: 'T PAKHUUS, Galerie 14-16 ,De Koog, Texel
2007 Karin Brouwer, Karin Bos en Karin Voogd: K3, KOP van WaZ - Wijk aan Zee
2006 Karin Brouwer en de dingen om haar heen, Pulchri Studio - Den Haag
2004 Oude Meesters & Nieuwe Meesters, Ton Warndorff – Haarlem
2004 Karin Brouwer: 17de eeuwse invloeden met impressionistische tint, SBK Helmond - Helmond
De schilder in Karin Brouwer is pas op latere leeftijd tot bloei gekomen. Uit angst voor een sociaal isolement als kunstenaar in haar atelier neemt haar levensloop aanvankelijk een andere wending. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan en uiteindelijk neemt ze dus toch de kwasten ter hand en begint te schilderen.
Ze beperkt zich niet graag tot één onderwerp. "Alles is te schilderen", aldus Brouwer. En dat is te zien in haar werk. Van snackbar- automatiek of broodje kroket tot schoonheidsproduct, ze heeft het allemaal geschilderd. Overigens beperkt Brouwer zich niet tot stillevens, ze schildert met regelmaat ook zee- en stadsgezichten, dieren en (zelf)portretten.
Meestal kiest Karin Brouwer voor een projectmatige aanpak. Heeft zij eenmaal gekozen voor een bepaald thema, dan probeert zij dat uit te werken tot een serie samenhangende werken. Het kan bijvoorbeeld beginnen met een stukje Franse kaas ('stokbrood Brie') dat zij ziet liggen bij de kaasboer. Daar komt, bijna als vanzelf, een stokbrood bij. Met het bekende zakmes van Franse makelij 'de opinel' is het stilleven vervolgens compleet. Over de compositie dacht zij hier niet al te lang na. Het formaat werd eigenlijk bepaald door vorm en lengte van het brood. "De dingen zijn zoals ze zijn", constateert ze nuchter. "Ik probeer het zo realistisch mogelijk te doen".
CURRICULUM VITAE
Karin Brouwer (1964), woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
Academie St. Joost, Breda
- Tentoonstellingen
2010 Haring negendaagse op locatie: 'T PAKHUUS, Galerie 14-16 ,De Koog, Texel
2007 Karin Brouwer, Karin Bos en Karin Voogd: K3, KOP van WaZ - Wijk aan Zee
2006 Karin Brouwer en de dingen om haar heen, Pulchri Studio - Den Haag
2004 Oude Meesters & Nieuwe Meesters, Ton Warndorff – Haarlem
2004 Karin Brouwer: 17de eeuwse invloeden met impressionistische tint, SBK Helmond - Helmond
Tabitha Brouwer
 Tabitha Brouwer - Magnolia Dreams (2008), grafiet en kleurpotlood op papier, 200 x 100 cm
|
Tabitha Brouwer haalt haar beelden uit modemagazines, glossy’s en van internet. Al bladerend door deze beelden ontstaan er verhalen in haar hoofd: over verwrongen fotomodellen die zich in rare posities manoeuvreren, vreemde creaties dragen, maar ook angstige vrouwen, die schimmige situaties lijken te ontvluchten. Maar het begint vaak bij de japon. Felle kleuren en hectische patronen kunnen aanleiding zijn voor een hysterische tekening, een subtiele jurk met veel lagen stof brengt een dromerige, mysterieuze sfeer tot stand.
In haar werk maakt ze gebruik van collagetechnieken, voortdurend schuift ze de verzamelde beelden tot de verhalen die ze in haar hoofd heeft. Door zo gedetailleerd mogelijk te werken wil ze grip krijgen op de japon en de vrouw die het draagt. Als het gezicht op papier staat, gaat ze verder met de japon en dat is het moment waarop ze zich soms zo verliest in details dat abstractie de overhand krijgt. De japonnen in haar werk gaan hierdoor een eigen leven leiden, waardoor ze soms de draagster lijken te verzwelgen.
Tabitha is sterk geïnspireerd door de creaties van de Japanse modehuizen, met een bijzondere voorkeur voor Comme des Garçons (het label van Rei Kawakubo). Deze jurken zijn net architectonische bouwsels, die vervreemden van het lichaam van de dragers.
De wereld van de modebladen en van de haute couture is een verleidelijke wereld van dromen die gaan over schoonheid, rijkdom en weelde. In de tekeningen van Tabitha is deze droom slechts een façade om de toeschouwer te verleiden. Het oogt betoverend, maar de vergankelijkheid ligt op de loer.
CURRICULUM VITAE
Tabitha Brouwer (1980), woont en werkt in Groningen.
2008 Galerie Erica Stulp, Tango evenement, Groningen (groepsexpositie)
2010 Kunstvlaai, Dolen (i.s.m. Mariette Linders, Marisa Rappard en Geert Bartelink)
2011 Dolen II, P.art of your Life, Zwolle
In haar werk maakt ze gebruik van collagetechnieken, voortdurend schuift ze de verzamelde beelden tot de verhalen die ze in haar hoofd heeft. Door zo gedetailleerd mogelijk te werken wil ze grip krijgen op de japon en de vrouw die het draagt. Als het gezicht op papier staat, gaat ze verder met de japon en dat is het moment waarop ze zich soms zo verliest in details dat abstractie de overhand krijgt. De japonnen in haar werk gaan hierdoor een eigen leven leiden, waardoor ze soms de draagster lijken te verzwelgen.
Tabitha is sterk geïnspireerd door de creaties van de Japanse modehuizen, met een bijzondere voorkeur voor Comme des Garçons (het label van Rei Kawakubo). Deze jurken zijn net architectonische bouwsels, die vervreemden van het lichaam van de dragers.
De wereld van de modebladen en van de haute couture is een verleidelijke wereld van dromen die gaan over schoonheid, rijkdom en weelde. In de tekeningen van Tabitha is deze droom slechts een façade om de toeschouwer te verleiden. Het oogt betoverend, maar de vergankelijkheid ligt op de loer.
CURRICULUM VITAE
Tabitha Brouwer (1980), woont en werkt in Groningen.
- Opleiding
- Prijzen en nominaties
- Tentoonstellingen
2008 Galerie Erica Stulp, Tango evenement, Groningen (groepsexpositie)
2010 Kunstvlaai, Dolen (i.s.m. Mariette Linders, Marisa Rappard en Geert Bartelink)
2011 Dolen II, P.art of your Life, Zwolle
Meer info op www.tabithabrouwer.nl
Joris Collier
 Joris Collier - Swans can fly (2011), installatie
|
Joris Collier is typisch een man die je niet op één discipline vast kunt pinnen. Is hij uitvinder, musicus, kunstenaar of straatartiest? Hij is het allemaal. Afhankelijk van de situatie is hij een acteur die een performance geeft in een installatie die hij speciaal voor de gelegenheid maakt. Maar er komen ook prachtige tekeningen en schilderijen uit zijn handen.
In de Aa-kerk zien we een aantal beelden van hem die als een installatie gepresenteerd zijn. De intentie die daaruit spreekt kan hij misschien zelf het best verwoorden met het volgende citaat: “Als kind was ik zwak, klein en meestal ziek. Zo leefde ik in de ruimte, maar maakte er geen deel van uit. Door deze ziektes was ik immobiel, maar de wereld om mij heen draaide door. Mijn houvast vond ik in het tellen van mieren. Ik kon mij verplaatsen in hun structuur en bedrijvigheid. Hun wereld leek makkelijk te volgen. Het menselijk leven om mij heen ging aan me voorbij. Op weg, om boodschappen voor mijn moeder te doen, verdwaalde ik in het mieren tellen. Ik miste letterlijk de bus en kwam te laat. De mieren waren mijn geestelijk medicijn. In hun wereld kon ik me verplaatsen. Een ontsnapping aan de grote wereld. Dieren komen daarom misschien vaak voor in mijn werk. Omdat mieren zo klein zijn heb ik ze nooit geschilderd. Grote dieren wel. Het is mijn projectie om groot en sterk te kunnen zijn. Met mieren tellen ben ik klaar. Ik sta nu volop in de volwassen wereld. Mijn werk levert me een taak van waaruit ik leef”.
CURRICULUM VITAE
Joris Collier (Barry Island – Wales) woont en werkt in Leeuwarden.
2011 Running together, Galerie de Vis, Harlingen
2010 Buitenbeentjes in de natuur, Natuurmuseum Fryslân, Leeuwarden
Meer info op www.jcollier.nl
In de Aa-kerk zien we een aantal beelden van hem die als een installatie gepresenteerd zijn. De intentie die daaruit spreekt kan hij misschien zelf het best verwoorden met het volgende citaat: “Als kind was ik zwak, klein en meestal ziek. Zo leefde ik in de ruimte, maar maakte er geen deel van uit. Door deze ziektes was ik immobiel, maar de wereld om mij heen draaide door. Mijn houvast vond ik in het tellen van mieren. Ik kon mij verplaatsen in hun structuur en bedrijvigheid. Hun wereld leek makkelijk te volgen. Het menselijk leven om mij heen ging aan me voorbij. Op weg, om boodschappen voor mijn moeder te doen, verdwaalde ik in het mieren tellen. Ik miste letterlijk de bus en kwam te laat. De mieren waren mijn geestelijk medicijn. In hun wereld kon ik me verplaatsen. Een ontsnapping aan de grote wereld. Dieren komen daarom misschien vaak voor in mijn werk. Omdat mieren zo klein zijn heb ik ze nooit geschilderd. Grote dieren wel. Het is mijn projectie om groot en sterk te kunnen zijn. Met mieren tellen ben ik klaar. Ik sta nu volop in de volwassen wereld. Mijn werk levert me een taak van waaruit ik leef”.
CURRICULUM VITAE
Joris Collier (Barry Island – Wales) woont en werkt in Leeuwarden.
- Opleiding
- Tentoonstellingen
2011 Running together, Galerie de Vis, Harlingen
2010 Buitenbeentjes in de natuur, Natuurmuseum Fryslân, Leeuwarden
Meer info op www.jcollier.nl
Floor Coolsma
 Floor Coolsma - Haas (2010), papier, tape, vilt en draad, 27 x 32 x 65 cm
|
Een kind kan denken, zonder belemmering over wat kan, of mag. Naar die onbevangenheid streeft Floor Coolsma ook in haar werk. In haar gedachten mag en kan alles.
Floor Coolsma maakt gebruik van de projectie van menselijke gevoelens en behoeften, op dieren of elementen uit de natuur. Verlangen, onschuld, kwetsbaarheid, afhankelijkheid, vervreemding en ontroering zijn uitgangspunten van waaruit ruimtelijk werk en tekeningen ontstaan. In de uitwerking kijkt zij telkens naar de autonome kwaliteit van het beeld of van de tekening.
Afkering en je tegelijkertijd tot iets aangetrokken voelen is een steeds terugkerend gegeven. De door haar verbeelde dieren zijn niet ongerept. Het zijn dieren die in hun ongeschonden staat een hoge aaibaarheidsfactor hebben, maar door de soms vervreemdende elementen die Coolsma heeft aangebracht roepen ze naast vertedering ook onbehagen op. Haar werk stelt daardoor fundamentele vragen over de verhouding van de mens tot zijn natuurlijke omgeving.
CURRICULUM VITAE
Floor Coolsma (1978, Deventer), woont en werkt in Deventer.
2009 Moulage cursus, Ton Verswijveren
2002-2003 Werkperiode 3 maanden, EKWC, Den Bosch
1999-2001 Academie Constantijn Huygens Kampen (beeldhouwen)
1999 Crawford college Art and Design Cork, Ireland (Sculpture department)
1996-1999 AKI Enschede (beeldhouwen)
2001 Winnaar afgestudeerden Prins Bernhard Cultuurfonds, Opdracht voor zelfgekozen locatie
2010 AAF, Affordable Art Fair, Westergasfabriek, Amsterdam
2010 Instinct 2, Galerie Art Trading Holland, Ulvenhout/Breda
2010 Werk op locatie tijdens kunstfietsroute Okkenbroek
2010 Marktpresentatie BIK opleiding lichting 2010, KCO Zwolle
2010 Deventer Salon, Bergkerk, Deventer
2009 Maartje Frenken en Floor Coolsma, Luyks Gallery, Deventer
2009 Onder de loep, Kunstenlab Deventer
2009 Zomerstock expositie, Galerie 16, SBK Hengelo
2009 Galerie16, SBK Hengelo
2008 Kunstgoud, Deventer
2007 lmtd, Amsterdam
2007 NBKS, Breda
Meer info op www.kunstgoud.nl
Floor Coolsma maakt gebruik van de projectie van menselijke gevoelens en behoeften, op dieren of elementen uit de natuur. Verlangen, onschuld, kwetsbaarheid, afhankelijkheid, vervreemding en ontroering zijn uitgangspunten van waaruit ruimtelijk werk en tekeningen ontstaan. In de uitwerking kijkt zij telkens naar de autonome kwaliteit van het beeld of van de tekening.
Afkering en je tegelijkertijd tot iets aangetrokken voelen is een steeds terugkerend gegeven. De door haar verbeelde dieren zijn niet ongerept. Het zijn dieren die in hun ongeschonden staat een hoge aaibaarheidsfactor hebben, maar door de soms vervreemdende elementen die Coolsma heeft aangebracht roepen ze naast vertedering ook onbehagen op. Haar werk stelt daardoor fundamentele vragen over de verhouding van de mens tot zijn natuurlijke omgeving.
CURRICULUM VITAE
Floor Coolsma (1978, Deventer), woont en werkt in Deventer.
- Opleidingen en cursussen
2009 Moulage cursus, Ton Verswijveren
2002-2003 Werkperiode 3 maanden, EKWC, Den Bosch
1999-2001 Academie Constantijn Huygens Kampen (beeldhouwen)
1999 Crawford college Art and Design Cork, Ireland (Sculpture department)
1996-1999 AKI Enschede (beeldhouwen)
- Prijzen
2001 Winnaar afgestudeerden Prins Bernhard Cultuurfonds, Opdracht voor zelfgekozen locatie
- Tentoonstellingen
2010 AAF, Affordable Art Fair, Westergasfabriek, Amsterdam
2010 Instinct 2, Galerie Art Trading Holland, Ulvenhout/Breda
2010 Werk op locatie tijdens kunstfietsroute Okkenbroek
2010 Marktpresentatie BIK opleiding lichting 2010, KCO Zwolle
2010 Deventer Salon, Bergkerk, Deventer
2009 Maartje Frenken en Floor Coolsma, Luyks Gallery, Deventer
2009 Onder de loep, Kunstenlab Deventer
2009 Zomerstock expositie, Galerie 16, SBK Hengelo
2009 Galerie16, SBK Hengelo
2008 Kunstgoud, Deventer
2007 lmtd, Amsterdam
2007 NBKS, Breda
Meer info op www.kunstgoud.nl
Freek Drent
 Freek Drent - Tran Xuan Soan - Saigon, Vietnam (2009), oplage 5 lambda print, 38 x 57 cm
|
Deze Nederlandse kunstenaar en fotograaf gaat voor het eerst in 2006 naar Azië voor onderzoek en om beelden en foto’s te verzamelen voor een project van collages waar hij toen aan werkte. Later neemt hij deel aan een “artist in residence” programma aangeboden door het “Vis-a Vis Art-Lab” in Beijing. Geïnspireerd door de oost Aziatische cultuur en de explosieve en dynamische veranderingen in deze samenleving keert hij er diverse keren terug. Vooral door China en Vietnam verblijft hij lange tijd.
De focus van Drent ligt vooral op het dagelijkse leven in deze landen. Hij fotografeert er straat scènes, alledaagse gebruiksvoorwerpen die voor ons een kijk bieden op een andere wereld. De foto’s die wij in de Der Aa-kerk kunnen bekijken zijn het resultaat van zijn intense zoektocht naar verschillende en vaak ook verborgen stadswijken. Met zijn foto’s maakt hij de snel veranderende leefwijze van de bewoners in Saigon en Ho Chi Minh zichtbaar. Momenteel woont en werkt hij in Saigon.
CURRICULUM VITAE
Freek Drent (1975) woont en werkt in Saigon (Vietnam).
Meer info op www.freekdrent.nl
De focus van Drent ligt vooral op het dagelijkse leven in deze landen. Hij fotografeert er straat scènes, alledaagse gebruiksvoorwerpen die voor ons een kijk bieden op een andere wereld. De foto’s die wij in de Der Aa-kerk kunnen bekijken zijn het resultaat van zijn intense zoektocht naar verschillende en vaak ook verborgen stadswijken. Met zijn foto’s maakt hij de snel veranderende leefwijze van de bewoners in Saigon en Ho Chi Minh zichtbaar. Momenteel woont en werkt hij in Saigon.
CURRICULUM VITAE
Freek Drent (1975) woont en werkt in Saigon (Vietnam).
- Opleiding
Meer info op www.freekdrent.nl
Marianne Duif
 Marianne Duif - Vader leest voor (2010), olieverf op doek, 90 x 85 cm
|
De aanleiding voor haar schilderijen zijn foto’s, gevonden in oude albums, op internet of uit de krant. Anonieme plaatjes die bij Marianne Duif iets los maken waardoor ze wil schilderen. Vaak zijn het verstilde houdingen, ontdaan van opsmuk, soms met een ongemakkelijke blik.
Ook de afgebeelde gezinnen werken vervreemdend. Gelukkige plaatjes verworden tot iets anders door de manier van schilderen en het kleurgebruik.
CURRICULUM VITAE
Marianne Duif (1963), woont en werkt in Schoorl (NH).
Ook de afgebeelde gezinnen werken vervreemdend. Gelukkige plaatjes verworden tot iets anders door de manier van schilderen en het kleurgebruik.
CURRICULUM VITAE
Marianne Duif (1963), woont en werkt in Schoorl (NH).
- Opleiding
1980-1986 Lerarenopleiding D'Witte Leli (tekenen en textiele werkvormen)
1986-1987 Ateliers '63
1986-1987 Ateliers '63
- Tentoonstellingen
2008 Aris Laan, Den Helder
Groepsexposities
2009 Kunst10daagse Bergen
2009 "Viewmaster"
2009 Interview Alkmaarse courant, ivm deelname Biennale Florence.
2008 Bergense Kunst10daagse, met Nuun Heertje bij de Noorderhoeve
2008 Galerie 't Kasteeltje, Alkmaar (duo expositie)
2008 De achterkant van de Heerlijkheid, KCB, Bergen
2008 Zilverkade, Almere, via Noball
2008 Zaandam, via Noball
2008 Heerhugowaard, door Noball
2007 Fattura Garden tijdens Bergense Kunst10daagse (duo expositie)
2007 Opening Noball, kunstbemiddeling
2007 Cover en artikel in bijlage van de Gooi en Eemlander
2007 Open ateliers KCB, Bergen
Meer info op www.marianne-duif.nl
2009 "Viewmaster"
2009 Interview Alkmaarse courant, ivm deelname Biennale Florence.
2008 Bergense Kunst10daagse, met Nuun Heertje bij de Noorderhoeve
2008 Galerie 't Kasteeltje, Alkmaar (duo expositie)
2008 De achterkant van de Heerlijkheid, KCB, Bergen
2008 Zilverkade, Almere, via Noball
2008 Zaandam, via Noball
2008 Heerhugowaard, door Noball
2007 Fattura Garden tijdens Bergense Kunst10daagse (duo expositie)
2007 Opening Noball, kunstbemiddeling
2007 Cover en artikel in bijlage van de Gooi en Eemlander
2007 Open ateliers KCB, Bergen
Meer info op www.marianne-duif.nl
Eveline van Duyl
 Eveline van Duyl - Thomas van Aquino (1225-1274) (2011), rubber, hout en bont, 180 x 50 x 140 cm
|
Filosofen op strijkplanken 21 grote denkers uit de Westerse geschiedenis, van Socrates tot Sartre, kijken ieder vanaf hun eigen strijkplank de wereld in. Dakbedekking, klosjes garen, gips, bont, houtfineer, houtspaanders, gaffertape, paardenhaar, aangespoeld hout uit een kanaal, parelmoer. Eveline van Duyl heeft al die materialen verwerkt in haar filosofenkoppen. Een aantal van deze filosofen zijn in de Der Aa-kerk te zien.
Bij elke filosoof verdiepte ze zich eerst in hun denkwereld, hun persoonlijkheid, hun leven. En als ze dan zichzelf een beeld had gevormd van die persoon, koos ze die materialen die ze vond passen bij die persoon. Wittgenstein was een zeer strakke, mathematische denker en ook zeer zelfverzekerd en koppig. Eveline gaf hem een eikenhouten kop. Ongenaakbaar en toch smartelijk. Zo heeft ze in de loop van anderhalf jaar 21 zéér verschillende hoofden gemaakt. Verschillend van vorm, van materiaal, en van uitstraling. Het zijn niet alleen grote denkers; ze zijn ook gewone stervelingen, kwetsbaar als ieder van ons. Lijdend aan aambeien, of misschien wel een gebroken hart.
CURRICULUM VITAE
Eveline van Duyl (1957, Amsterdam) woont en werkt in Westerwijtwerd.
2011 Bremen, Gerhard Marcks Haus
2011 Solo ‘Denk-Eiland’, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Solo exposities
2010 Solo, Ten Kate, Stadskanaal
2009 Sculptuur “Home is where the heart is” (Amsterdam)
2009 Expectations: Future, Present & Past, De Bewaerschole, Haamstede
2009 3545, Willem III, Vlissingen
2009 Expectations: Future, Present & Past, Galerie INSITU, Aalst, België
2007 Perchance to Dream, Exhibition Galerie Smarius, Sonnega
Groepsexposities (selectie)
2010 Kunstruimte Wagemans, Beetsterzwaag
2010 NOK Musem Belvedere, Heereveen
2010 Hasenkabinett Weener, Duitsland
2009 Triennale Poznan – Finest Selection, Poznan, Polen
2009 Myartspace winners exhibition, Scream Gallery, London, Engeland
2009 Quantumvis V in De Servicegarage, Amsterdam
2009 Quantumvis V in RC de Ruimte, IJmuiden
2009 Onbehagen / CBK Drenthe
2008-2009 Biennale Cairo, Egypte, sculpture and photography
2008 Nieuwe aanwinsten in de collectie van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken
2008 Glow Eindhoven, Gallery Pennings, Photography
2008 ArtAmsterdam, Galerie Smarius, beelden en fotografie
Meer info op www.evelinevanduyl.com
Bij elke filosoof verdiepte ze zich eerst in hun denkwereld, hun persoonlijkheid, hun leven. En als ze dan zichzelf een beeld had gevormd van die persoon, koos ze die materialen die ze vond passen bij die persoon. Wittgenstein was een zeer strakke, mathematische denker en ook zeer zelfverzekerd en koppig. Eveline gaf hem een eikenhouten kop. Ongenaakbaar en toch smartelijk. Zo heeft ze in de loop van anderhalf jaar 21 zéér verschillende hoofden gemaakt. Verschillend van vorm, van materiaal, en van uitstraling. Het zijn niet alleen grote denkers; ze zijn ook gewone stervelingen, kwetsbaar als ieder van ons. Lijdend aan aambeien, of misschien wel een gebroken hart.
CURRICULUM VITAE
Eveline van Duyl (1957, Amsterdam) woont en werkt in Westerwijtwerd.
- Opleiding
- Tentoonstellingen
2011 Bremen, Gerhard Marcks Haus
2011 Solo ‘Denk-Eiland’, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Solo exposities
2010 Solo, Ten Kate, Stadskanaal
2009 Sculptuur “Home is where the heart is” (Amsterdam)
2009 Expectations: Future, Present & Past, De Bewaerschole, Haamstede
2009 3545, Willem III, Vlissingen
2009 Expectations: Future, Present & Past, Galerie INSITU, Aalst, België
2007 Perchance to Dream, Exhibition Galerie Smarius, Sonnega
Groepsexposities (selectie)
2010 Kunstruimte Wagemans, Beetsterzwaag
2010 NOK Musem Belvedere, Heereveen
2010 Hasenkabinett Weener, Duitsland
2009 Triennale Poznan – Finest Selection, Poznan, Polen
2009 Myartspace winners exhibition, Scream Gallery, London, Engeland
2009 Quantumvis V in De Servicegarage, Amsterdam
2009 Quantumvis V in RC de Ruimte, IJmuiden
2009 Onbehagen / CBK Drenthe
2008-2009 Biennale Cairo, Egypte, sculpture and photography
2008 Nieuwe aanwinsten in de collectie van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken
2008 Glow Eindhoven, Gallery Pennings, Photography
2008 ArtAmsterdam, Galerie Smarius, beelden en fotografie
Meer info op www.evelinevanduyl.com
Cassander Eeftinck Schattenkerk
 Cassander Eeftinck Schattenkerk - Zonder titel (2010), oplage 5
fotoprint op Hahnemuehle Bright White, 80 x 100 cm |
Cassander Eeftinck Schattenkerk refereert in zijn werk aan archetypische natuurfotografie. Zijn inspiratie haalt hij uit foto’s die hij verzamelt van wetenschappelijke fotografie, natuurdocumentaires en sciencefictionfilms. Hij gaat daarbij op zoek naar een natuurlijk proces of fenomeen.
In zijn studio bootst hij biologische en geologische processen na. Als een chemicus bouwt hij landschappen van zoutkristallen, die met de juiste ingrepen en ingrediënten vanzelf groeien. Enkele daarvan lijken microscopische uitvergrotingen van schimmels of chemische processen.
Als de processen eenmaal zelf hun werk doen, neemt hij vervolgens de rol van waarnemer aan, die zich laat verrassen door wat ontstaat. Zoals hij zelf zegt: “Als fotograaf leg ik een omslagpunt vast tussen orde en chaos. Het ontstaansproces laat haar sporen achter in het beeld. Het werk is voor mij geslaagd als de hybride constructie erin terug te zien is: de meerdere bronnen waar het naar verwijst. Het zijn suggestieve landschappen van tastbare materialen.”
CURRICULUM VITAE
Cassander Eeftinck Schattenkerk (1974, Amsterdam) woont en werkt in Amsterdam.
1997-2002 Vrije Universiteit, Amsterdam (Word and image)
1994 Ecole des Beaux-Arts de Nice, France (Schilderen)
1992-1995 Academie Minerva, Groningen (schilderen
december 2007 – februari 2008 Erasmus Universiteit, Rotterdam
Groepsexposities
2011 Seelevel, Amsterdam
2010 Zwitserleven, Amstelveen
2009 Rendition - Seelevel, TrouwAmsterdam
2009 Museum Waterland, Purmerend
2009 Gallerie On Old Bailey, Hong Kong
2009 Seelevel Photography
2008 5 Jaar bART, Den Bosch
2008 Galerie 10, Utrecht
2008 Europees postuniversitair verblijf in Hoyerswerda, Duitsland
2008 Jury shortlist, Hyeres Photofestival, Frankrijk
2008 Surreal, Den Bosch
2007 Galerie 10, Utrecht
2007 "Selectie Eindexamens" in Amsterdams Centrum voor Fotografie
2007 Eindexamententoonstelling Gerrit Rietveld Academie
2007 "Save the last dance" in Pakt, Amsterdam
Meer info op www.schattenkerk.nl
In zijn studio bootst hij biologische en geologische processen na. Als een chemicus bouwt hij landschappen van zoutkristallen, die met de juiste ingrepen en ingrediënten vanzelf groeien. Enkele daarvan lijken microscopische uitvergrotingen van schimmels of chemische processen.
Als de processen eenmaal zelf hun werk doen, neemt hij vervolgens de rol van waarnemer aan, die zich laat verrassen door wat ontstaat. Zoals hij zelf zegt: “Als fotograaf leg ik een omslagpunt vast tussen orde en chaos. Het ontstaansproces laat haar sporen achter in het beeld. Het werk is voor mij geslaagd als de hybride constructie erin terug te zien is: de meerdere bronnen waar het naar verwijst. Het zijn suggestieve landschappen van tastbare materialen.”
CURRICULUM VITAE
Cassander Eeftinck Schattenkerk (1974, Amsterdam) woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
1997-2002 Vrije Universiteit, Amsterdam (Word and image)
1994 Ecole des Beaux-Arts de Nice, France (Schilderen)
1992-1995 Academie Minerva, Groningen (schilderen
- Tentoonstellingen
december 2007 – februari 2008 Erasmus Universiteit, Rotterdam
Groepsexposities
2011 Seelevel, Amsterdam
2010 Zwitserleven, Amstelveen
2009 Rendition - Seelevel, TrouwAmsterdam
2009 Museum Waterland, Purmerend
2009 Gallerie On Old Bailey, Hong Kong
2009 Seelevel Photography
2008 5 Jaar bART, Den Bosch
2008 Galerie 10, Utrecht
2008 Europees postuniversitair verblijf in Hoyerswerda, Duitsland
2008 Jury shortlist, Hyeres Photofestival, Frankrijk
2008 Surreal, Den Bosch
2007 Galerie 10, Utrecht
2007 "Selectie Eindexamens" in Amsterdams Centrum voor Fotografie
2007 Eindexamententoonstelling Gerrit Rietveld Academie
2007 "Save the last dance" in Pakt, Amsterdam
Meer info op www.schattenkerk.nl
Raymond van Es
 Raymond van Es - Faces (2011), video
|
Raymond van Es is beeldend kunstenaar, animator en animatiedocent. Een rode draad in zijn werk is het onderzoek naar het geven van een levensechte expressie aan klei-animaties. Hij begon hier al mee tijdens zijn studie aan het NIAF en de letterlijke bezieling van kleifiguren heeft nog steeds zijn fascinatie. Hij combineert ‘live’ video-opnames van ogen en monden met stopmotion animaties van klei. Zo maakte hij een ‘levensechte’ klei-animatie van Jeroen Krabbé voor het programma ‘Allemaal Film’.
De combinatie van levensechte gelaatsexpressie en kleifiguren vorm ook het uitgangspunt voor zijn nieuwe werk FACES, dat te zien is tijdens deze editie van Nieuwe Uitleenschatten. Een bewegend beeld, dat bestaat uit tientallen versies van hetzelfde kleihoofd met daarin steeds een andere ‘live!’ gelaatsuitdrukking.
Alle ogen en monden in FACES zijn overduidelijk van dezelfde persoon, maar door ze in elke versie net even anders in het gezicht te plaatsen, speelt Raymond van Es met de vooroordelen van de kijker. Als ogen iets te dicht bij elkaar staan of juist net iets te groot zijn, interpreteert de kijker het gezicht al snel als ‘dom’ of ‘naïef’.
FACES is een expressief werk, dat dwingt tot een nadere beschouwing.
CURRICULUM VITAE
Raymond van Es (1975, Gouda), woont en werkt in Groningen.
2004 Vervolgopleiding animatie bij het Nederlands Instituut voor de Animatiefilm (NIAF).
Meer info op www.ray-animatie.nl
De combinatie van levensechte gelaatsexpressie en kleifiguren vorm ook het uitgangspunt voor zijn nieuwe werk FACES, dat te zien is tijdens deze editie van Nieuwe Uitleenschatten. Een bewegend beeld, dat bestaat uit tientallen versies van hetzelfde kleihoofd met daarin steeds een andere ‘live!’ gelaatsuitdrukking.
Alle ogen en monden in FACES zijn overduidelijk van dezelfde persoon, maar door ze in elke versie net even anders in het gezicht te plaatsen, speelt Raymond van Es met de vooroordelen van de kijker. Als ogen iets te dicht bij elkaar staan of juist net iets te groot zijn, interpreteert de kijker het gezicht al snel als ‘dom’ of ‘naïef’.
FACES is een expressief werk, dat dwingt tot een nadere beschouwing.
CURRICULUM VITAE
Raymond van Es (1975, Gouda), woont en werkt in Groningen.
- Opleiding
2004 Vervolgopleiding animatie bij het Nederlands Instituut voor de Animatiefilm (NIAF).
- Opdrachten/werkervaring
Meer info op www.ray-animatie.nl
Dindi van der Hoek
 Dindi van der Hoek - Carnaval des Fleurs (uit de serie Carnaval des Animaux) (2010), oplage 7, c-print op plexiglas, 150 x 100 cm
|
Dindi van der Hoek maakt foto’s die een eigenzinnige gedaante krijgen door ze onder de waterspiegel te ensceneren. De waterspiegelingen/reflecties zijn een belangrijke basis geworden in de zoektocht naar haar eigen beeldtaal. Zij is met haar geënsceneerde onderwaterfotografie op zoek naar tweedeling en balans naar de innerlijke tegenstrijdigheid. Zoals zij zelf zegt: “Er is altijd een keerzijde in het beeld. Dat wat eerst sprookjesachtig esthetisch lijkt, krijgt een gedaante waarin frustratie en destructie de overhand krijgen.”
Als kijker word je geconfronteerd met beelden die tegelijkertijd intiem en intimiderend van aard zijn. Deze innerlijke tegenstrijdigheid geeft haar werk een onmiskenbaar karakter.
CURRICULUM VITAE
Dindi van der Hoek (1976) woont en werkt te Gouda.
2000 Piet Zwart Instituut Rotterdam
Winner members choice - People&Portraits - 'Non-Commissioned
2008 Gouda Winner KunstmomentTrofee 2008
Uitgereikt door Museum Gouda en de Goudse kunstenaarsvereniging de Firma van Drie.
2011 Galerie Pennings Eindhoven, stock tentoonstelling
2011 Pulchri Studio, voorjaarssalon Den Haag
2011 Art & Antiques Fair ’s Hertogenbosch
2011 SHE-ME, Stedelijk Museum Zwolle
2011 Galerie des Beaux Arts – Heeze
2010 Seasons Galleries, groepstentoonstelling Den Haag
2010 Pulchri Studio, zomertentoonstelling Den Haag
2010 Art Brussels 2010 – AAF (Affordable Art Fair) België
2010 Artstart – Een lint vol lust - Utrecht
2010 Korenbeurs Schiedam, tijdens het festival Scyedam Vaert
2009 Inwezen – Roodbol – Gouda (duo expositie)
2009 Pulchri Studio, najaarssalon Den Haag
2009 Open Art Fair 2009, kunstbeurs Jaarbeurs Utrecht (stand Galerie Pennings)
2009 100% Desgin Beurs, RotterdamPANL – Sony Alpha Award 2009, Oude Kerk, Amsterdam
Meer info op www.dindi.nl
Als kijker word je geconfronteerd met beelden die tegelijkertijd intiem en intimiderend van aard zijn. Deze innerlijke tegenstrijdigheid geeft haar werk een onmiskenbaar karakter.
CURRICULUM VITAE
Dindi van der Hoek (1976) woont en werkt te Gouda.
- Opleiding
2000 Piet Zwart Instituut Rotterdam
- Prijzen
Winner members choice - People&Portraits - 'Non-Commissioned
2008 Gouda Winner KunstmomentTrofee 2008
Uitgereikt door Museum Gouda en de Goudse kunstenaarsvereniging de Firma van Drie.
- Tentoonstellingen (selectie)
2011 Galerie Pennings Eindhoven, stock tentoonstelling
2011 Pulchri Studio, voorjaarssalon Den Haag
2011 Art & Antiques Fair ’s Hertogenbosch
2011 SHE-ME, Stedelijk Museum Zwolle
2011 Galerie des Beaux Arts – Heeze
2010 Seasons Galleries, groepstentoonstelling Den Haag
2010 Pulchri Studio, zomertentoonstelling Den Haag
2010 Art Brussels 2010 – AAF (Affordable Art Fair) België
2010 Artstart – Een lint vol lust - Utrecht
2010 Korenbeurs Schiedam, tijdens het festival Scyedam Vaert
2009 Inwezen – Roodbol – Gouda (duo expositie)
2009 Pulchri Studio, najaarssalon Den Haag
2009 Open Art Fair 2009, kunstbeurs Jaarbeurs Utrecht (stand Galerie Pennings)
2009 100% Desgin Beurs, RotterdamPANL – Sony Alpha Award 2009, Oude Kerk, Amsterdam
Meer info op www.dindi.nl
Michiel Hogenboom
 Michiel Hogenboom - Concrete Breath (2009), olieverf op linnen, 90 x 150 cm
|
Sinds 2000 schildert Michiel Hogenboom mannen die zich bekeken weten. In zijn schilderijenserie Saltwaterbleeders toont hij vissers die in een mengeling van testosteron en klunzigheid hun vangst tonen. Monumentale bravoure en levenslust in een blauwe zweem van helder zonlicht. De uitdagende en euforische buitenmannen verhouden zich tot de kijker en elkaar, zich bewust van de druk van gelijkgestemden. De blik van de jager/visser over de schouder van de fotograaf gericht op zijn ‘peers’, een blik gevuld met milde triomf, competitie of juist een afwezig soort vermoeidheid.
Hij voelt een grote behoefte om steeds weer terug te keren naar dit onderwerp. Het schilderen van deze trofeeënjagers geeft hem een enorme kick. Het vertrekpunt bij elk doek zijn steeds weer de amateur-foto’s van deze sportvissers, poserend voor elkaar met hun glibberige vangst, gevonden op o.a. Spearfishingblogs en communities op internet.
Zijn opzet is om uitzinnige Piëta’s te schilderen, soms vervuld van testosteron met een seksuele ondertoon, dan weer verstilt en meer naar binnen gericht. De vissers zijn archetypen, zoekende zielen, hun “bravado” overstijgt de tijd. Ze verbeelden een directe existentiële ervaring. En vertolken onze passie, geluk en strijd.
CURRICULUM VITAE
Michiel Hogenboom (1967, Oegstgeest), woont en werkt in Haarlem.
1994-1998 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam
2009 Jupiter Room, Steendrukkerij, Amsterdam
2009 Nieuw werk, Jan van Hoof Galerie, ‘s-Hertogenbosch
2008 Old School, Jan van Hoof Galerie, Roozendaal
2007 Slurry Speech, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
Groepsexposities (selectie)
2009 Art Amsterdam 2009, Jan van Hoof Galerie
2008 A Person/ A Place, Gist Galerie, Amsterdam
2008 Personal Touch, Achmea, Zeist
Meer info op www.michielhogenboom.com
Hij voelt een grote behoefte om steeds weer terug te keren naar dit onderwerp. Het schilderen van deze trofeeënjagers geeft hem een enorme kick. Het vertrekpunt bij elk doek zijn steeds weer de amateur-foto’s van deze sportvissers, poserend voor elkaar met hun glibberige vangst, gevonden op o.a. Spearfishingblogs en communities op internet.
Zijn opzet is om uitzinnige Piëta’s te schilderen, soms vervuld van testosteron met een seksuele ondertoon, dan weer verstilt en meer naar binnen gericht. De vissers zijn archetypen, zoekende zielen, hun “bravado” overstijgt de tijd. Ze verbeelden een directe existentiële ervaring. En vertolken onze passie, geluk en strijd.
CURRICULUM VITAE
Michiel Hogenboom (1967, Oegstgeest), woont en werkt in Haarlem.
- Opleiding
1994-1998 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam
- Tentoonstellingen
2009 Jupiter Room, Steendrukkerij, Amsterdam
2009 Nieuw werk, Jan van Hoof Galerie, ‘s-Hertogenbosch
2008 Old School, Jan van Hoof Galerie, Roozendaal
2007 Slurry Speech, Jan van Hoof Galerie, Den Bosch
Groepsexposities (selectie)
2009 Art Amsterdam 2009, Jan van Hoof Galerie
2008 A Person/ A Place, Gist Galerie, Amsterdam
2008 Personal Touch, Achmea, Zeist
Meer info op www.michielhogenboom.com
Joncquil
 Joncquil - Sabadilla (2010), acryl op linnen, 90 x 60 cm
|
Het werk van Joncquil bestaat uit schilderijen, tekeningen, foto’s en installaties die in hun beeldelementen duidelijke of verborgen verwijzingen naar de geschiedenis, de (schilder-) kunst, mythes, sprookjes, iconen en clichés van het verleden bevatten. Maar ook naar momenten, figuren en opvattingen die de hedendaagse samenleving karakteriseren.
Joncquil werkt vanuit een persoonlijk uitgangspunt, en is zich zeer bewust van de collectieve herkenning en alle betekenissen, die in de loop van de tijd aan de getoonde onderwerpen zijn blijven kleven. Het individu ziet hij dan ook als massabeweging. Hij schildert geen universele waarheden of feiten, maar geeft aanwijzingen, suggesties, voorstellen waarop de beschouwer zal reageren.
CURRICULUM VITAE
Joncquil (1973, Zeist) woont en werkt in Den Haag.
2010 Himmel and Joy, Galerie 37 Spaarnestad, Haarlem
2010 AH UM, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 Art Amsterdam, Galerie Ramakers
2010 When it rains it pours, Kester + Bles, Londen, Engeland
2009 London Art Fair, Kester + Bles, Londen, Engeland
2008 Birds don't bark & Dogs won't whistle, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 The Narcoleptic Squirrel &other Phenomena, Kester + Bles, Londen
2007 Laag 46, Galerie de Aanschouw, Rotterdam
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten, Der Aa-Kerk, Groningen
2011 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 Into the woods, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 Expo in Progress, Galerie 32-34, Amsterdam
2011 Voor Brecht, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 On Marvellous Things Heard, Galerie Frank Taal, Rotterdam (duo expositie)
2010 Wintershow, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 Dead Darlings Auction, Foundation B.A.D., Rotterdam
2010 Ode, Galerie 37 Spaarnestad, Haarlem
2010 Kleur 02, Dek 22, curator Anique Weve
2010 Summernest, Nest, Den Haag
2010 Daily Mirror, Dek 22, curator Sabine Alders
2010 Selected Extra Fine, Museum Le Secet - Nl
2010 We like 6%, We like Art/Nieuw Dakota, Amsterdam
2010 Dutch Treat, Tupajumi Knipsu, Bergen, Noorwegen
2009 Winternest, Nest, Den Haag, curator Petra Heck
2009 Supermarket, Stockholm, Zweden
2009 Selectie 09, CBK Dordrecht
2009 Animali, Galerie 32-34, Amsterdam
2009 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Den Haag
2009 Ramakers 15 jaar, Galerie Ramakers, Den Haag
2009 Summershow, Kester + Bles, Londen, Engeland
2009 Seperating myth from reality, Art festival, Kathmandu, Nepal
2008 Art Rotterdam, Galerie Ramakers
2008 Art Amsterdam, Galerie Ramakers
2008 Grensloos kunst verkennen, De Wijk, IJhorst
2008 Somethings Are | What They Seem, St. Nest Foundation, Den Haag
2008 Pan Amsterdam, Galerie Ramakers
2008 Transformatie, Galerie Clement, Amsterdam, curator Gijs van Noort
2007 Art Rotterdam, Galerie Ramakers
2007 n nu maar wachten op de kabouters, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Inspired by Nature, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Amsterdam
2007 Playground, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Brain Bunny tour 2007, Elburg (theatervoorstelling, regie)
2007 Pan Amsterdam, Galerie Ramakers
Meer info op www.joncquil.com
Joncquil werkt vanuit een persoonlijk uitgangspunt, en is zich zeer bewust van de collectieve herkenning en alle betekenissen, die in de loop van de tijd aan de getoonde onderwerpen zijn blijven kleven. Het individu ziet hij dan ook als massabeweging. Hij schildert geen universele waarheden of feiten, maar geeft aanwijzingen, suggesties, voorstellen waarop de beschouwer zal reageren.
CURRICULUM VITAE
Joncquil (1973, Zeist) woont en werkt in Den Haag.
- Opleiding
- Tentoonstellingen
2010 Himmel and Joy, Galerie 37 Spaarnestad, Haarlem
2010 AH UM, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 Art Amsterdam, Galerie Ramakers
2010 When it rains it pours, Kester + Bles, Londen, Engeland
2009 London Art Fair, Kester + Bles, Londen, Engeland
2008 Birds don't bark & Dogs won't whistle, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 The Narcoleptic Squirrel &other Phenomena, Kester + Bles, Londen
2007 Laag 46, Galerie de Aanschouw, Rotterdam
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten, Der Aa-Kerk, Groningen
2011 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 Into the woods, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 Expo in Progress, Galerie 32-34, Amsterdam
2011 Voor Brecht, Galerie Ramakers, Den Haag
2011 On Marvellous Things Heard, Galerie Frank Taal, Rotterdam (duo expositie)
2010 Wintershow, Galerie Ramakers, Den Haag
2010 Dead Darlings Auction, Foundation B.A.D., Rotterdam
2010 Ode, Galerie 37 Spaarnestad, Haarlem
2010 Kleur 02, Dek 22, curator Anique Weve
2010 Summernest, Nest, Den Haag
2010 Daily Mirror, Dek 22, curator Sabine Alders
2010 Selected Extra Fine, Museum Le Secet - Nl
2010 We like 6%, We like Art/Nieuw Dakota, Amsterdam
2010 Dutch Treat, Tupajumi Knipsu, Bergen, Noorwegen
2009 Winternest, Nest, Den Haag, curator Petra Heck
2009 Supermarket, Stockholm, Zweden
2009 Selectie 09, CBK Dordrecht
2009 Animali, Galerie 32-34, Amsterdam
2009 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Den Haag
2009 Ramakers 15 jaar, Galerie Ramakers, Den Haag
2009 Summershow, Kester + Bles, Londen, Engeland
2009 Seperating myth from reality, Art festival, Kathmandu, Nepal
2008 Art Rotterdam, Galerie Ramakers
2008 Art Amsterdam, Galerie Ramakers
2008 Grensloos kunst verkennen, De Wijk, IJhorst
2008 Somethings Are | What They Seem, St. Nest Foundation, Den Haag
2008 Pan Amsterdam, Galerie Ramakers
2008 Transformatie, Galerie Clement, Amsterdam, curator Gijs van Noort
2007 Art Rotterdam, Galerie Ramakers
2007 n nu maar wachten op de kabouters, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Inspired by Nature, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Art Amsterdam, Galerie Ramakers, Amsterdam
2007 Playground, Galerie Ramakers, Den Haag
2007 Brain Bunny tour 2007, Elburg (theatervoorstelling, regie)
2007 Pan Amsterdam, Galerie Ramakers
Meer info op www.joncquil.com
Doina Kraal
 Doina Kraal - Dennebomen (2010), oplage 10, inkjet op bariet papier op polystyrene, 6,4 x 9,7 cm
|
De afgelopen twee jaar werkte Doina Kraal onder andere veel met de fotoarchieven van haar grootouders en overgrootouders. Het medium fotografie lijkt zich uitermate goed te lenen voor een zuivere weergave van de realiteit; het toont datgene dat zichtbaar is voor ons allemaal, de meest toegankelijke laag van de werkelijkheid. De blik van de toerist volgt in de eerste plaats eerder een proces van bevestiging dan van ontdekking en kan gezien worden als onbeduidend. Maar juist omdat deze oude foto’s op een ongedwongen, ongekunstelde en oprechte manier genomen zijn, lenen ze zich uitermate goed als bouwstenen voor nieuwe beelden. De archieven van Doina zijn overladen met vakantiefoto’s en deze gebruikt en verwerkt zij veelvuldig. Zij isoleert bepaalde elementen uit de foto’s en plaatst deze in een nieuwe context. Zo maakt zij nieuwe selecties die ze in fotowerken en installaties verwerkt.
Te zien in de Der Aa-kerk
Op veel foto’s, genomen in dorpen een steden, staan onbekenden onbedoeld op de foto. Deze figuranten of ‘extras’ zijn zich er niet van bewust dat ze op de foto staan en ze zijn verdiept in een handeling of gedachte. Doina Kraal knipte ze uit het beeld en plaatste ze in een nieuwe omgeving waarin ze niet langer figurant, maar hoofdrolspeler zijn. Zo ontstond met het werk ‘Winterlandschap’ een imaginair landschap opgebouwd uit losse, uitgezaagde elementen, die samen een nieuw verhaal vormen.
De serie ‘kleine landschappen’ is tot stand gekomen door veelvuldig in te zoomen op foto’s van landschappen uit de archieven. Binnen elke foto bestaan nog tal van andere foto’s. Soms heeft zij een foto al twintig keer gezien voordat zij het andere beeld dat erin verstopt zit ontdekt. De werken ‘meer’ en ‘huis en boom’ zijn op een vergelijkbare manier tot stand gekomen. Bij deze worden kleine elementen of ontdekkingen extra benadrukt doordat ze uitgezaagd terug geplaatst worden in de foto.
CURRICULUM VITAE
Doina Kraal (1980, Breukelen) woont en werkt in Amsterdam.
2001 Central Saint Martins College of Art and Design, BA Fine Art, uitwisselingsprogramma, London
1999-2000 Universiteit van Amsterdam, Filosofie
1998-2002 Gerrit Rietveld Academie, audio visual department (v.a.v.), Amsterdam
2011 November, Soledad Senlle Gallery Amsterdam
2008 'tussen door stop', Installatie at Metro Station Waterlooplein, Amsterdam
2008 'Onafzienbare vertes' (Boundless Stretches of Land), Soledad Senlle Gallery, Amsterdam
Groepexposities
2011 Leven aan de Schinkel (tentoonstelling in openbare ruimte)
2010 Opdracht: 3 videos voor Nationaal Historisch Museum ,TROS televisie en Paradiso Amsterdam
2010 Video ‘Daalderregen’, 25 jaar Salto TV
2010 Art Amsterdam met Soledad Senlle Gallery
2010 ‘Lichtvoetige vervreemding’, RC de Ruimte, IJmuiden
2010 ‘Repelsteeltje’, Installatie i.s.m. Mara Liem, Middenbeemster
2010 Galerie 32-34, Amsterdam (duo expositie met Marenka Gabeler)
2010 One Minutes splitscreen art cinema’, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam
2009 ‘Parkart’, Installatie, Parkeergarage Wijde Steeg
2009 'Calvin Me', CBK Dordrecht
2008 Video screening 'Daalderregen', BBC public screen, Hull, UK
2008 'Latitude', 54°N Festival Of Art, Hull, UK
2008 'to: Night', Times Square Gallery, New York, USA
2008 Ongoing video screening 'Daalderregen' voor Park TV, Virtueel Museum, Station Zuid WTC, Amsterdam
2008 'Broedplaats MLA II', Montessori Lyceum Amsterdam
2007 'Kunstsupermarkt', Stadsgalerij Heerlen
2007 'Upstaging Nature', Sydenham Hill Woods, London, UK
2007 'Stof in de Rolzaal', Installatie Binnenhof. Prix de Rome, Den Haag
Meer info op www.doinakraal.com
Te zien in de Der Aa-kerk
Op veel foto’s, genomen in dorpen een steden, staan onbekenden onbedoeld op de foto. Deze figuranten of ‘extras’ zijn zich er niet van bewust dat ze op de foto staan en ze zijn verdiept in een handeling of gedachte. Doina Kraal knipte ze uit het beeld en plaatste ze in een nieuwe omgeving waarin ze niet langer figurant, maar hoofdrolspeler zijn. Zo ontstond met het werk ‘Winterlandschap’ een imaginair landschap opgebouwd uit losse, uitgezaagde elementen, die samen een nieuw verhaal vormen.
De serie ‘kleine landschappen’ is tot stand gekomen door veelvuldig in te zoomen op foto’s van landschappen uit de archieven. Binnen elke foto bestaan nog tal van andere foto’s. Soms heeft zij een foto al twintig keer gezien voordat zij het andere beeld dat erin verstopt zit ontdekt. De werken ‘meer’ en ‘huis en boom’ zijn op een vergelijkbare manier tot stand gekomen. Bij deze worden kleine elementen of ontdekkingen extra benadrukt doordat ze uitgezaagd terug geplaatst worden in de foto.
CURRICULUM VITAE
Doina Kraal (1980, Breukelen) woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
2001 Central Saint Martins College of Art and Design, BA Fine Art, uitwisselingsprogramma, London
1999-2000 Universiteit van Amsterdam, Filosofie
1998-2002 Gerrit Rietveld Academie, audio visual department (v.a.v.), Amsterdam
- Tentoonstellingen
2011 November, Soledad Senlle Gallery Amsterdam
2008 'tussen door stop', Installatie at Metro Station Waterlooplein, Amsterdam
2008 'Onafzienbare vertes' (Boundless Stretches of Land), Soledad Senlle Gallery, Amsterdam
Groepexposities
2011 Leven aan de Schinkel (tentoonstelling in openbare ruimte)
2010 Opdracht: 3 videos voor Nationaal Historisch Museum ,TROS televisie en Paradiso Amsterdam
2010 Video ‘Daalderregen’, 25 jaar Salto TV
2010 Art Amsterdam met Soledad Senlle Gallery
2010 ‘Lichtvoetige vervreemding’, RC de Ruimte, IJmuiden
2010 ‘Repelsteeltje’, Installatie i.s.m. Mara Liem, Middenbeemster
2010 Galerie 32-34, Amsterdam (duo expositie met Marenka Gabeler)
2010 One Minutes splitscreen art cinema’, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam
2009 ‘Parkart’, Installatie, Parkeergarage Wijde Steeg
2009 'Calvin Me', CBK Dordrecht
2008 Video screening 'Daalderregen', BBC public screen, Hull, UK
2008 'Latitude', 54°N Festival Of Art, Hull, UK
2008 'to: Night', Times Square Gallery, New York, USA
2008 Ongoing video screening 'Daalderregen' voor Park TV, Virtueel Museum, Station Zuid WTC, Amsterdam
2008 'Broedplaats MLA II', Montessori Lyceum Amsterdam
2007 'Kunstsupermarkt', Stadsgalerij Heerlen
2007 'Upstaging Nature', Sydenham Hill Woods, London, UK
2007 'Stof in de Rolzaal', Installatie Binnenhof. Prix de Rome, Den Haag
Meer info op www.doinakraal.com
Rens Krikhaar
 Rens Krikhaar - Viewmaster (2010), olieverf en acryl op linnen, 120 x 150 cm
|
De voorstellingen in de schilderijen van Rens Krikhaar lijken vertrouwd, maar hebben bij nadere beschouwing een onbestemde, raadselachtige spanning. Krikhaar geeft slechts aanwijzingen en laat de toeschouwer gissen. In zijn schilderijen bereikt hij spanning door met formele middelen te spelen. De lucht boven een alpenlandschap is hard roze en helemaal vlak geschilderd, uit de houten schuur op de voorgrond schijnt een rare oranje gloed. In zijn recente schilderijen verschijnen eigenaardige bouwwerken die hem opvielen tijdens een recente reis (2010) door Japan. Maar hij combineert deze Japanse elementen met eigenwijze westerse ingrepen. Zo lijken de houtsneden van Hokusai of Hiroshige even binnen bereik om vervolgens te worden weggevaagd door een typische Krikhaar ingreep. Steeds doorbreekt hij op een subtiele manier ons verwachtingspatroon, waardoor hij de voorstelling levendig maakt en scherpte geeft.
CURRICULUM VITAE
Rens Krikhaar (1982, Apeldoorn), woont en werkt in Den Haag.
2006-2009 Koninklijke Academie voor de Kunsten, Den Haag
2004-2006 AKI, Enschede
2010 Galerie De Fietsenstalling, Den Haag
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten, Der Aa-kerk, CBK Groningen
2011 Neko Jita, Group Expositie @ Quartair, Den Haag
2011 Project Space 'ART in TOKYO' presentation, Tokyo
2010 Galerie Maurits van de Laar, Den Haag (duo expositie met Erik Pape)
2010 Kunstgalerie 300 procent, Rotterdam
2009 Pand Paulus, Schiedam
2009 Artist in Residence, Schiedam
2009 Eindexamen tentoonstelling, Den Haag
Meer info op www.renskrikhaar.com
CURRICULUM VITAE
Rens Krikhaar (1982, Apeldoorn), woont en werkt in Den Haag.
- Opleiding
2006-2009 Koninklijke Academie voor de Kunsten, Den Haag
2004-2006 AKI, Enschede
- Tentoonstellingen
2010 Galerie De Fietsenstalling, Den Haag
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten, Der Aa-kerk, CBK Groningen
2011 Neko Jita, Group Expositie @ Quartair, Den Haag
2011 Project Space 'ART in TOKYO' presentation, Tokyo
2010 Galerie Maurits van de Laar, Den Haag (duo expositie met Erik Pape)
2010 Kunstgalerie 300 procent, Rotterdam
2009 Pand Paulus, Schiedam
2009 Artist in Residence, Schiedam
2009 Eindexamen tentoonstelling, Den Haag
Meer info op www.renskrikhaar.com
Evelien Lohbeck
 Evelien Lohbeck - Insemination (2010), installatie, 40,5 x 30,5 x 122 cm
|
Tijdens haar studie aan de kunstacademie St.Joost in Breda raakt Evelien Lohbeck gefascineerd door de grenzen tussen realiteit en fantasie. Vanwege de talrijke mogelijkheden om te visualiseren kiest ze voor animatie. In haar afstudeerjaar maakt ze, naast haar afstudeerfilm Noteboek en een video-installatie, 17 korte films. Momenteel volgt ze een artist in residence-programma in het Nederlands Instituut voor Animatie Film (NIAf), waar ze werkt aan video-installaties en korte films. Spelen met illusies en de verwachting van het publiek is een belangrijk onderwerp in haar werk.
CURRICULUM VITAE
Evelien Lohbeck (1983, Rotterdam) woont en werkt in Tilburg.
2010 Prix Jury Jeunes TSR, cinématou Festival, Genève, Zwitserland
2009 Best Experimental Animation, San Francisco Womans`s Film Festival, San Francisco, Californië USA
2009 Official selection graduation films competition Annecy 2009, San Francisco, Californië USA
2009 RTP 2: Onda Curta, CINANIMA 2009, Espinho, Portugal
2009 Eerste prijs ON-VIDEO-WETTBEWERB, Exground film festival, Wiesbaden, Duitsland
2009 Speciale vermelding, Noordelijk Amateur Film Festival, Leeuwarden
2009 Onda Curta RTP prize, International Short Film Festival, A Coruña, Spanje
2009 New Talent Award, Fantoche Festival, Baden, Zwitserland
2009 Audience Award, Fresh Film Fest, Karlovy Vary, Tsjechië
2009 Best Animated Film, internationales Studentfilmfestival, Sehsüchte, Duitsland
2009 Tweede prijs, animatiefestival Zwolle, Zwolle
2009 Publieksprijs, beeldbuis filmfestival, Zwolle
2008 Prijs voor de beste Online Film HAFFTube, Holland Animation Film festival, Utrecht
2008 Beste animatie (ijzeren haring), Leids film festival, Leiden
2010 Guggenheim (exposition of Noteboek) in Guggenheim Museums in New York, Bilbao, Berlin and Venice.
2010 STRP festival (“Installation Insemination”), Eindhoven
2010 Re:visie “Van pixel tot pluis” in het CBKU (Installation “Insemination”), Utrecht
2010 Photo Muensingen, Bern, Zwitserland
2010 Disseny Hub, Barcelona, Spanje
2010 Zaal16 +, Tilburg
2010 De fantasiefabriek,’s-Hertogenbosch
2010 Villanuts, Den Haag
2009 Value Added Art, Frankfurt, Duitsland
2009 NFF parade Amsterdam, Amsterdam
2009 HIER & DAAR, Breda en Eindhoven
2009 21 Roosendaal (1up), Enschede
2009 Long Night of the Museums, Aachen, Duitsland
2009 Lowlands, Biddinghuizen
2009 STRP Festival, Eindhoven
2009 Corrosia, Almere
2008 Bart in Huis Galerie, Nijmegen
2008 Video Festival, Zurich, Zwitserland
2008 ArtOlive jong talent, Amsterdam
2007 Blindemuur Chasse Theater, Breda
Meer info op www.evelienlohbeck.com
CURRICULUM VITAE
Evelien Lohbeck (1983, Rotterdam) woont en werkt in Tilburg.
- Opleiding
- Prijzen
2010 Prix Jury Jeunes TSR, cinématou Festival, Genève, Zwitserland
2009 Best Experimental Animation, San Francisco Womans`s Film Festival, San Francisco, Californië USA
2009 Official selection graduation films competition Annecy 2009, San Francisco, Californië USA
2009 RTP 2: Onda Curta, CINANIMA 2009, Espinho, Portugal
2009 Eerste prijs ON-VIDEO-WETTBEWERB, Exground film festival, Wiesbaden, Duitsland
2009 Speciale vermelding, Noordelijk Amateur Film Festival, Leeuwarden
2009 Onda Curta RTP prize, International Short Film Festival, A Coruña, Spanje
2009 New Talent Award, Fantoche Festival, Baden, Zwitserland
2009 Audience Award, Fresh Film Fest, Karlovy Vary, Tsjechië
2009 Best Animated Film, internationales Studentfilmfestival, Sehsüchte, Duitsland
2009 Tweede prijs, animatiefestival Zwolle, Zwolle
2009 Publieksprijs, beeldbuis filmfestival, Zwolle
2008 Prijs voor de beste Online Film HAFFTube, Holland Animation Film festival, Utrecht
2008 Beste animatie (ijzeren haring), Leids film festival, Leiden
- Tentoonstellingen
2010 Guggenheim (exposition of Noteboek) in Guggenheim Museums in New York, Bilbao, Berlin and Venice.
2010 STRP festival (“Installation Insemination”), Eindhoven
2010 Re:visie “Van pixel tot pluis” in het CBKU (Installation “Insemination”), Utrecht
2010 Photo Muensingen, Bern, Zwitserland
2010 Disseny Hub, Barcelona, Spanje
2010 Zaal16 +, Tilburg
2010 De fantasiefabriek,’s-Hertogenbosch
2010 Villanuts, Den Haag
2009 Value Added Art, Frankfurt, Duitsland
2009 NFF parade Amsterdam, Amsterdam
2009 HIER & DAAR, Breda en Eindhoven
2009 21 Roosendaal (1up), Enschede
2009 Long Night of the Museums, Aachen, Duitsland
2009 Lowlands, Biddinghuizen
2009 STRP Festival, Eindhoven
2009 Corrosia, Almere
2008 Bart in Huis Galerie, Nijmegen
2008 Video Festival, Zurich, Zwitserland
2008 ArtOlive jong talent, Amsterdam
2007 Blindemuur Chasse Theater, Breda
Meer info op www.evelienlohbeck.com
Jana van Meerveld
 Jana van Meerveld- For The Love Of Ivy (2008), olieverf op doek, 120 x 310 cm
|
Met haar geschilderde beeldwereld spreekt Jana van Meerveld het oneindige voorstellingsvermogen van de toeschouwer aan. De werken zijn dun geschilderd met een enorme kracht en trefzekerheid.
De mens staat centraal in haar schilderijen. Meestal staat de mens in desolate landschappen, in onverklaarbare ruimtes of in stadslandschappen vol flats. Zij zijn afkomstig uit sub- en tegenculturen en voeren vol overgave hun bizarre handelingen uit. In hun vitale energie schuilt het verlangen om een eigen en nieuwe cultuur te maken. Deze vitaliteit is wat zij in haar schilderijen tot uitdrukking brengt.
CURRICULUM VITAE
Jana van Meerveld (1966, Brno, Tsjechië) woont en werkt in Amsterdam.
1990-1993 ArtEz Hogeschool, Arnhem (beeldende kunst)
1987-1990 ArtEz Hogeschool, Arnhem (grafische vormgeving)
2009 Fonds BKVB, basis stipendium
2008 Fonds BKVB, bijdrage werkbudget
2009 Heyoka, De Nederlandsche Bank, Amsterdam
2008 Kunstvlaai 8 API, Noise Paint / Paint Noise, Amsterdam
2008 Noise Paint / Paint Noise, De Nederlandsche Cacaofabriek, Helmond
2006 B.E. D.E.A.R., Art Pijnenburg, Deurne
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten 2011, CBK Groningen/SBK Amsterdam, Der Aa Kerk, Groningen
2010-2011 Aanwinsten 2010, een keuze, De Nederlandsche Bank, Amsterdam: Mary Aly, Johannes Schwartz, Tim Braden
2007 I Wish - Horsemove Project Space - Amsterdam: Jonas Ohlsson and Ad de Jong
2007 One; & the other painting - W139 / Basement - Sandberg Institute - Amsterdam: Wouter Klein Velderman, Andreas Templin
Meer info op www.janavanmeerveld.nl
De mens staat centraal in haar schilderijen. Meestal staat de mens in desolate landschappen, in onverklaarbare ruimtes of in stadslandschappen vol flats. Zij zijn afkomstig uit sub- en tegenculturen en voeren vol overgave hun bizarre handelingen uit. In hun vitale energie schuilt het verlangen om een eigen en nieuwe cultuur te maken. Deze vitaliteit is wat zij in haar schilderijen tot uitdrukking brengt.
CURRICULUM VITAE
Jana van Meerveld (1966, Brno, Tsjechië) woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
1990-1993 ArtEz Hogeschool, Arnhem (beeldende kunst)
1987-1990 ArtEz Hogeschool, Arnhem (grafische vormgeving)
- Prijzen
2009 Fonds BKVB, basis stipendium
2008 Fonds BKVB, bijdrage werkbudget
- Tentoonstellingen
2009 Heyoka, De Nederlandsche Bank, Amsterdam
2008 Kunstvlaai 8 API, Noise Paint / Paint Noise, Amsterdam
2008 Noise Paint / Paint Noise, De Nederlandsche Cacaofabriek, Helmond
2006 B.E. D.E.A.R., Art Pijnenburg, Deurne
Groepsexposities
2011 Nieuwe Uitleenschatten 2011, CBK Groningen/SBK Amsterdam, Der Aa Kerk, Groningen
2010-2011 Aanwinsten 2010, een keuze, De Nederlandsche Bank, Amsterdam: Mary Aly, Johannes Schwartz, Tim Braden
2007 I Wish - Horsemove Project Space - Amsterdam: Jonas Ohlsson and Ad de Jong
2007 One; & the other painting - W139 / Basement - Sandberg Institute - Amsterdam: Wouter Klein Velderman, Andreas Templin
Meer info op www.janavanmeerveld.nl
Edith Meijering
 Edith Meijering - De rode snavel (2010), inkt en acryl op aquarelpapier, 66 x 101 cm
|
Zoals in een kluis waardevolle spullen worden bewaard, zo lijkt Edith Meijering een archivaris van haar persoonlijke impressies. Met het gevarieerde oeuvre dat Edith Meijering de afgelopen 20 jaren heeft opgebouwd weet zij de aandacht van de kijker te vangen en vast te houden.
Haar werken tonen de andere kant van de medaille. Geen leven zonder dood, geen gaafheid zonder bederf, geen liefelijkheid zonder gruwel. Maar vervreemdend en intrigerend blijven ze allemaal. Meijering beschikt over veel tekenvaardigheid en heeft haar materialen goed in de vingers. Ze schildert en tekent schijnbaar moeiteloos datgene wat ze wil en het ziet er altijd vanzelfsprekend uit.
Ze schildert met flair en trefzekerheid in losse toetsen en zet vloeiende lijnen neer. De ene keer in zuurstokroze, de andere keer in dramatisch zwart.
Ze gebruikt haar fantasie niet alleen voor de inhoud, maar ook voor de vorm en daar valt voor u als kijker veel aan te genieten.
CURRICULUM VITAE
Edith Meijering (1962, Deventer) woont en werkt in Zutphen.
1993 Pedagogische Didaktische Bijscholingcursus, Kunstacademie Arnhem
2010 Love is a battlefield, Galerie De Bibliotheek Vorden
2010 Een ander gezicht, Gemeentelijke expositie ruimte Kampen (met Emmy Bergsma)
2009 Edith Meijering schilderijen, Akzo Nobel, Arnhem
2009 Vluchtpunten, De Kluis, Hoofdkwartier Arnhem
2008 Krassekunst, Kunstenlab Deventer
2008 Verborgen schatten, CBK Nijmegen
2007 Kunstschouw, CBK Nijmegen
Groepsexposities
2010 Een ander gezicht (met o.a. Armando, James Ensor, Lucebert, Appel, Frank v/d Broek, Lucassen, E. de Vaal, Emmy Bergsma), Stedelijk Museum Kampen
2010 Verbloemen, Galerie Art-Trading Holland, Breda
2009 Hoe = het Nu, K 13 Velp
2008 Dat bracht 2008, K 13 Velp
2008 Klein Paradijs, De Heselbergh Arnhem
2008 Rites of Passages, Nave Gallery Somerville (Boston) USA
2007 Het Pakhuis, CBK Nijmegen
2007 Top Twintig, CBK Nijmegen
2007 Lichtbericht (door Sonja Dolron), Galerie Voorhaven One, Rotterdam
2007 ART-BBQ, Het Wilde Weten, Rotterdam
Meer info op www.edithmeijering.nl
Haar werken tonen de andere kant van de medaille. Geen leven zonder dood, geen gaafheid zonder bederf, geen liefelijkheid zonder gruwel. Maar vervreemdend en intrigerend blijven ze allemaal. Meijering beschikt over veel tekenvaardigheid en heeft haar materialen goed in de vingers. Ze schildert en tekent schijnbaar moeiteloos datgene wat ze wil en het ziet er altijd vanzelfsprekend uit.
Ze schildert met flair en trefzekerheid in losse toetsen en zet vloeiende lijnen neer. De ene keer in zuurstokroze, de andere keer in dramatisch zwart.
Ze gebruikt haar fantasie niet alleen voor de inhoud, maar ook voor de vorm en daar valt voor u als kijker veel aan te genieten.
CURRICULUM VITAE
Edith Meijering (1962, Deventer) woont en werkt in Zutphen.
- Opleiding:
1993 Pedagogische Didaktische Bijscholingcursus, Kunstacademie Arnhem
- Tentoonstellingen
2010 Love is a battlefield, Galerie De Bibliotheek Vorden
2010 Een ander gezicht, Gemeentelijke expositie ruimte Kampen (met Emmy Bergsma)
2009 Edith Meijering schilderijen, Akzo Nobel, Arnhem
2009 Vluchtpunten, De Kluis, Hoofdkwartier Arnhem
2008 Krassekunst, Kunstenlab Deventer
2008 Verborgen schatten, CBK Nijmegen
2007 Kunstschouw, CBK Nijmegen
Groepsexposities
2010 Een ander gezicht (met o.a. Armando, James Ensor, Lucebert, Appel, Frank v/d Broek, Lucassen, E. de Vaal, Emmy Bergsma), Stedelijk Museum Kampen
2010 Verbloemen, Galerie Art-Trading Holland, Breda
2009 Hoe = het Nu, K 13 Velp
2008 Dat bracht 2008, K 13 Velp
2008 Klein Paradijs, De Heselbergh Arnhem
2008 Rites of Passages, Nave Gallery Somerville (Boston) USA
2007 Het Pakhuis, CBK Nijmegen
2007 Top Twintig, CBK Nijmegen
2007 Lichtbericht (door Sonja Dolron), Galerie Voorhaven One, Rotterdam
2007 ART-BBQ, Het Wilde Weten, Rotterdam
Meer info op www.edithmeijering.nl
Jessica Muller
 Jessica Muller - spg.11 (2011), olieverf op doek, 150 x 115 cm
|
Jessica Muller schildert abstract en intuïtief. Zij draait haar werk vaak om, op zoek naar een nieuwe ruimte en ontwikkeling. Na haar studie Schilderen en Monumentale Vormgeving aan de Koninklijke Academie Beeldende Kunsten in Den Haag heeft Muller zich verdiept in theater lichttechniek en documentaire maken. Deze (vak)cursussen hebben Muller nog bewuster gemaakt van de manier waarop licht en diepte een plat vlak vorm kunnen geven. Haar reizen en werkperiodes in landen als India, China en Macedonië zijn van invloed op het kleurgebruik in haar huidige werk.
Zelf zegt zij over haar werk: “In mijn schilderijen ben ik op zoek naar het autonome beeld. Ik werk vanuit het niets: leegte, betekenisloos zijn. Er is geen vooropgezet plan, geen beeld om naartoe te werken. De onthechting van het plaatje. Op zoek naar het bestaan van de 'niet-vorm’. In het proces is er geen bepaling over onder en boven, links of rechts. Het is vechten met de materie om een andere laag te bereiken. Heen en weer tussen versobering en het vuur van kleuren”.
Haar schilderijen gaan over het schilderen met olieverf op zich. Als daad en als reis. Het is een zich steeds herhalende daad, ieder schilderij opnieuw. De daad speelt zich af op het moment van handeling. Er is geen vooruitzicht hoe het moet worden. Slechts beelden die zij wil vermijden (…..). De tijd maakt de lagen, die werken als coulissen die over elkaar heen schuiven en ruimte suggereren. Betekenisgeving gaat zij uit de weg.
CURRICULUM VITAE
Jessica Muller (1963, Duitsland), woont en werkt in Zutphen.
1999 Vakcursus documentaire maken, Foto & videoschool, Rotterdam
1998 Cursus audiovisueel (Frans Zwartjes ), Vrije Academie, Den Haag
1991 Cursus theater lichttechniek, Korzotheater, Den Haag
1988 Schilderen & monumentale vormgeving, Koninklijke Academie Beeldende Kunsten, Den Haag
2011 Het Nabeeld van Toeval, solo Pulchri Studio, Den Haag
2011 39X, GBK Showroom, Klein Oord, Arnhem
2010 Solo Galerie 23, Helmond
2010 Space cowboy, Galerie Agnes Raben, Vorden
2009 Galerie Vonkel, Den Haag
2008 O M, Galerie Vonkel, Den Haag
2007 De Chaos en de ruige Hond, Pulchri Studio, Den Haag
Groepsexposities
2009 Etalage, Artotheek 18, Roosendaal
2009 8x Abstract, Pulchri Studio, Den Haag
Meer info op www.jessicamuller.nl
Zelf zegt zij over haar werk: “In mijn schilderijen ben ik op zoek naar het autonome beeld. Ik werk vanuit het niets: leegte, betekenisloos zijn. Er is geen vooropgezet plan, geen beeld om naartoe te werken. De onthechting van het plaatje. Op zoek naar het bestaan van de 'niet-vorm’. In het proces is er geen bepaling over onder en boven, links of rechts. Het is vechten met de materie om een andere laag te bereiken. Heen en weer tussen versobering en het vuur van kleuren”.
Haar schilderijen gaan over het schilderen met olieverf op zich. Als daad en als reis. Het is een zich steeds herhalende daad, ieder schilderij opnieuw. De daad speelt zich af op het moment van handeling. Er is geen vooruitzicht hoe het moet worden. Slechts beelden die zij wil vermijden (…..). De tijd maakt de lagen, die werken als coulissen die over elkaar heen schuiven en ruimte suggereren. Betekenisgeving gaat zij uit de weg.
CURRICULUM VITAE
Jessica Muller (1963, Duitsland), woont en werkt in Zutphen.
- Opleiding
1999 Vakcursus documentaire maken, Foto & videoschool, Rotterdam
1998 Cursus audiovisueel (Frans Zwartjes ), Vrije Academie, Den Haag
1991 Cursus theater lichttechniek, Korzotheater, Den Haag
1988 Schilderen & monumentale vormgeving, Koninklijke Academie Beeldende Kunsten, Den Haag
- Tentoonstellingen
2011 Het Nabeeld van Toeval, solo Pulchri Studio, Den Haag
2011 39X, GBK Showroom, Klein Oord, Arnhem
2010 Solo Galerie 23, Helmond
2010 Space cowboy, Galerie Agnes Raben, Vorden
2009 Galerie Vonkel, Den Haag
2008 O M, Galerie Vonkel, Den Haag
2007 De Chaos en de ruige Hond, Pulchri Studio, Den Haag
Groepsexposities
2009 Etalage, Artotheek 18, Roosendaal
2009 8x Abstract, Pulchri Studio, Den Haag
Meer info op www.jessicamuller.nl
Sven (Robin) Nibbeling
 Sven Nibbeling - Our courtyard / Mt. Plummit (2010-2011)
olieverf op linnen, 80 x 110 cm |
Sven Robin Nibbeling, wordt geprikkeld door het scheppen van fictie naar realiteit en realiteit naar fictie. De ontmoeting van die twee werelden speelt een kernrol binnen zijn schilderijen.
Het is de toeschouwer niet onmiddellijk duidelijk wat de kunstenaar bedoelt te zeggen. Tegelijkertijd voeren de personages in het beeld een doelgerichte handeling uit. Maar doordat beelden uit de oorspronkelijke context worden geplaatst in een nieuwe context valt moeilijk te onderscheiden of het schilderij realiteit of fictie betreft. Kijken we naar een veldslag, pure horror of naar een liefelijke scène uit Disneyland?
De personages en beelden worden nogal statisch afgebeeld. Hierdoor lijkt het wel alsof ze bevroren zijn in een vacuüm van tijd, ruimte en geluid. Als een regisseur bepaalt Nibbeling het moment van handelen en de locatie. Zoals hij zelf zegt: “Het is een documentatie van absurdisme dat ontstaat in het moment waarin we de waarheid kwijt raken”.
CURRICULUM VITAE
Sven (Robin) Nibbeling (1988, Hengelo), woont en werkt in ’s-Hertogenbosch.
2009 Hans Brinker Budget Trophy, nominatie
2010 Edwin Jans, Joost Krijnen en Sven Nibbeling, Galerie 48, Breda
2010 Eindexpostie 2010, AKV/St.Joost, ‘s-Hertogenbosch
2010 Gemengd Zwemmen, DMT Loods, ‘s-Hertogenbosch
2009 Brinker Budget Trohy, Hans Brinker Budget Hotel, Amsterdam
2009 We Show me, Lokaal 01, Breda
2008 Silent Voices, Silent Spaces, Speaking Images, NHTV, Breda
2008 De Tekenkamer, RC de Ruimte, IJmuiden
Meer info op svennibbeling.com
Het is de toeschouwer niet onmiddellijk duidelijk wat de kunstenaar bedoelt te zeggen. Tegelijkertijd voeren de personages in het beeld een doelgerichte handeling uit. Maar doordat beelden uit de oorspronkelijke context worden geplaatst in een nieuwe context valt moeilijk te onderscheiden of het schilderij realiteit of fictie betreft. Kijken we naar een veldslag, pure horror of naar een liefelijke scène uit Disneyland?
De personages en beelden worden nogal statisch afgebeeld. Hierdoor lijkt het wel alsof ze bevroren zijn in een vacuüm van tijd, ruimte en geluid. Als een regisseur bepaalt Nibbeling het moment van handelen en de locatie. Zoals hij zelf zegt: “Het is een documentatie van absurdisme dat ontstaat in het moment waarin we de waarheid kwijt raken”.
CURRICULUM VITAE
Sven (Robin) Nibbeling (1988, Hengelo), woont en werkt in ’s-Hertogenbosch.
- Opleiding
- Prijzen/nominatie
2009 Hans Brinker Budget Trophy, nominatie
- Tentoonstellingen
2010 Edwin Jans, Joost Krijnen en Sven Nibbeling, Galerie 48, Breda
2010 Eindexpostie 2010, AKV/St.Joost, ‘s-Hertogenbosch
2010 Gemengd Zwemmen, DMT Loods, ‘s-Hertogenbosch
2009 Brinker Budget Trohy, Hans Brinker Budget Hotel, Amsterdam
2009 We Show me, Lokaal 01, Breda
2008 Silent Voices, Silent Spaces, Speaking Images, NHTV, Breda
2008 De Tekenkamer, RC de Ruimte, IJmuiden
Meer info op svennibbeling.com
Bianca Runge
 Bianca Runge - Zonder titel (2010), print op stof / mixed media, 175 x 125 cm
|
Bianca Runge onderzoekt de werkelijkheid door het onderwerp uit afbeeldingen
te verwijderen. Alsof ze gaten in de werkelijkheid snijdt. De aandacht verschuift hierdoor naar de ontstane restruimtes die nergens werkelijk houvast geven. Steden verdwijnen, landschappen vallen uit elkaar. Haar collages zijn een soort visuele meditaties. Geen mandala's of vage new age cliche's, maar hedendaagse werken waarin het denken even stilstaat in het nu en een moment kan loskomen van zijn voorgeprogrammeerde kijk. Er ontstaat ruimte. Ruimte voor eigen interpretaties. Zoals zij zelf zegt: “De werkelijkheid is niet vaststaand, het is als een droom. Alleen wijzelf geven er een betekenis aan. Dat is de 'boodschap' zonder een
boodschapper te zijn”.
CURRICULUM VITAE
Bianca Runge (1987, Naarden), woont en werkt in 's Heer Hendrikskinderen (Zeeland).
1989-1994 Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, Vrije Kunst
1988-1989 Nijmegen, TeHa
1984-1988 NIMETO Utrecht, Vormgeving
2009 De Willem 3: no subject
2008 Galerie van den Berge with Mark Kramer
2008 Cokkie Snoei Rotterdam, Inside of way out
2007 Kabinetten van De Vleeshal, permanent werk vensters
Groepsexposities (een selectie)
2010 Le Baz'Art New York
2010 Extrapool, Nijmegen Absorb
2009 Galerie 48, Breda, City limits met Robert Overweg, Nancy Lee en Afra Willems
2009 Kultur #4, Another perfect world, Amsterdam met Wafae Ahalouch el Keriasti, Simon Schrikker, Michiel van der Zanden, Bianca Runge en Aquil Copier
2009 Museum de Glazenkast, Middelburg
2008-2009 CBK Arnhem, Back to the future
2008 Gasunie, Groningen met Aimée Terburg en Benjamin Nachtwey
2008 Galerie van den Berge, Art Amsterdam,
2008 Projektraum-Bahnhof 25, Kleef, Duitsland met Dirk D. Knickhoff, Elisabeth Schink en Ulrike E.W. Scholder
2007 Kunsthuis Syb, De Raffinaderij, met Maartje Korstanje and Katharina Galland.
2007 Revolution 1.000.000.000 etc, Middelburg, Uit de kom met Damien Hirst, Nanda Runge en Servaas Roelandse
2007 ARTIC PICNIC Zonnemaire & Kunstsuper Rotterdam
Meer info op www.biancarunge.nl
te verwijderen. Alsof ze gaten in de werkelijkheid snijdt. De aandacht verschuift hierdoor naar de ontstane restruimtes die nergens werkelijk houvast geven. Steden verdwijnen, landschappen vallen uit elkaar. Haar collages zijn een soort visuele meditaties. Geen mandala's of vage new age cliche's, maar hedendaagse werken waarin het denken even stilstaat in het nu en een moment kan loskomen van zijn voorgeprogrammeerde kijk. Er ontstaat ruimte. Ruimte voor eigen interpretaties. Zoals zij zelf zegt: “De werkelijkheid is niet vaststaand, het is als een droom. Alleen wijzelf geven er een betekenis aan. Dat is de 'boodschap' zonder een
boodschapper te zijn”.
CURRICULUM VITAE
Bianca Runge (1987, Naarden), woont en werkt in 's Heer Hendrikskinderen (Zeeland).
- Opleiding
1989-1994 Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, Vrije Kunst
1988-1989 Nijmegen, TeHa
1984-1988 NIMETO Utrecht, Vormgeving
- Prijzen
- Tentoonstellingen
2009 De Willem 3: no subject
2008 Galerie van den Berge with Mark Kramer
2008 Cokkie Snoei Rotterdam, Inside of way out
2007 Kabinetten van De Vleeshal, permanent werk vensters
Groepsexposities (een selectie)
2010 Le Baz'Art New York
2010 Extrapool, Nijmegen Absorb
2009 Galerie 48, Breda, City limits met Robert Overweg, Nancy Lee en Afra Willems
2009 Kultur #4, Another perfect world, Amsterdam met Wafae Ahalouch el Keriasti, Simon Schrikker, Michiel van der Zanden, Bianca Runge en Aquil Copier
2009 Museum de Glazenkast, Middelburg
2008-2009 CBK Arnhem, Back to the future
2008 Gasunie, Groningen met Aimée Terburg en Benjamin Nachtwey
2008 Galerie van den Berge, Art Amsterdam,
2008 Projektraum-Bahnhof 25, Kleef, Duitsland met Dirk D. Knickhoff, Elisabeth Schink en Ulrike E.W. Scholder
2007 Kunsthuis Syb, De Raffinaderij, met Maartje Korstanje and Katharina Galland.
2007 Revolution 1.000.000.000 etc, Middelburg, Uit de kom met Damien Hirst, Nanda Runge en Servaas Roelandse
2007 ARTIC PICNIC Zonnemaire & Kunstsuper Rotterdam
Meer info op www.biancarunge.nl
Wendelien Schönfeld
 Wendelien Schönfeld - De Entrée (uit de serie Hôtel Turgot) (2009), oplage 30, houtsnede, 30 x 40 cm
|
Wendelien Schönfeld maakt houtsneden. Dat doet ze op een fabuleuze en volstrekt autonome manier. Hoewel het bij Wendelien vaak om meerdere kleurblokken gaat, houdt ze ook rekening met het uitsparen van lichtplekken zodat op de afdruk het wit van het papier meespeelt. Het zoeken naar, en vinden van, het juiste lichteffect is kenmerkend voor haar manier van werken. Dat is ook goed te zien in deze serie in de Aa-kerk. Kijk maar eens naar de “Hollandse kamer”, hoe de vloer glimt. Deze serie is in opdracht van het Fondation Custodia* gemaakt. Wendelien bracht de salons van Hôtel Turgot in beeld. Tussen 2005 en 2009 bezocht zij hiervoor diverse malen Hôtel Turgot te Parijs. Ze maakte spontane schetsen van de eetkamer, de kluis, waar de schatten liggen, de Hollandse kamer, de bibliotheek, de achtergevel, de voordeur, het trappenhuis en de entree. In elke ruimte is een medewerker te zien, altijd aan het werk. Het aardige van Schönfeld’s weergave in de defintieve houtsneden is dat de stilte enigszins wurgend is, alsof de oude heer Lugt elk moment langs kan komen om te controleren of er geen tekeningetje is ontvreemd.
*De kunstverzamelaar Frits Lugt (1184-1970) vertrok in 1974 naar Parijs, richtte de Fondation Custodia op en kocht in 1953 in de Rue de Lille een 19e eeuws pand voor het op zijn initiatief op te richten Institut Néerlandais. In de cour daarachter verwierf hij tevens het 18e eeuwse Hôtel Turgot, waar sindsdien de grafiek uit de collectie Lugt is ondergebracht.
CURRICULUM VITAE
Wendelien Schönfeld (1950, Den Haag), woont en werkt te Amsterdam.
2010 Maken wat gezien is, Museum Henriëtte Polak, Zutphen
2010 Galerie Visee, Diepenheim
Selectie uit eerdere tentoonstellingen
Amrobank, Den Haag en Amsterdam
Gebouw Noord-Holland, Haarlem
Rosa Spierhuis, Laren
Galerie Petit, Amsterdam
Kunststichting Neerijnen
Kunsthaus Nümbrecht, Duitsland)
Groepsexposities
Gemeente Aankopen Amsterdam
Grafiek Nu, Singer Museum, Laren
Museum De Buitenplaats, Eelde
Museum Henriëtte Polak, Zutphen
KunstRAI
Meer info op www.wendelienschonfeld.nl
*De kunstverzamelaar Frits Lugt (1184-1970) vertrok in 1974 naar Parijs, richtte de Fondation Custodia op en kocht in 1953 in de Rue de Lille een 19e eeuws pand voor het op zijn initiatief op te richten Institut Néerlandais. In de cour daarachter verwierf hij tevens het 18e eeuwse Hôtel Turgot, waar sindsdien de grafiek uit de collectie Lugt is ondergebracht.
CURRICULUM VITAE
Wendelien Schönfeld (1950, Den Haag), woont en werkt te Amsterdam.
- Opleiding
- Prijzen/nominaties
- Tentoonstellingen
2010 Maken wat gezien is, Museum Henriëtte Polak, Zutphen
2010 Galerie Visee, Diepenheim
Selectie uit eerdere tentoonstellingen
Amrobank, Den Haag en Amsterdam
Gebouw Noord-Holland, Haarlem
Rosa Spierhuis, Laren
Galerie Petit, Amsterdam
Kunststichting Neerijnen
Kunsthaus Nümbrecht, Duitsland)
Groepsexposities
Gemeente Aankopen Amsterdam
Grafiek Nu, Singer Museum, Laren
Museum De Buitenplaats, Eelde
Museum Henriëtte Polak, Zutphen
KunstRAI
Meer info op www.wendelienschonfeld.nl
Luk van Soom
 Luk van Soom - De man van Amplitudo (2002), brons en plaaster, 35 x 30 x 15 cm
|
Luk van Soom is iemand die geen genoegen neemt met comfortzones. Hoewel hij zich al jarenlang opgenomen weet in de wereld van de beeldende kunsten, kan hij het niet nalaten andere werelden binnen te stappen en te verkennen. De rol van toeschouwer en buitenstaander bevalt hem buitengewoon goed. Hij is de man die schijnbaar toevallig in andere werelden verzeild raakt en daar vol verbazing om zich heen kijkt. Luk van Soom past in zijn werk vaak bijbelse en mythologische thema’s toe, maar met een eigen fantasievolle en sprookjesachtige benadering. Met kinderlijke verbazing, relativeringsvermogen en humor creëert hij een nieuwe wereld. Diepzeeduikers, ballonvaarders, gewichtheffers en ontdekkingsreizigers bevolken zijn
tekeningen en sculpturen. Ook wolken, water en sterren fascineren hem steeds opnieuw.
Ooit begon hij zijn werkzame leven als schrijnwerker en meubelmaker en hij manifesteerde zich niet onverdienstelijk in het ruige circuit van motorcrossers. Later bouwde hij zijn eigen ludieke droomauto, die hij onder meer inzette om mensen zogenaamd te casten voor een Italiaanse film, om daarna binnen te dringen in een oldtimerclub. De voortdurende verwondering over het menselijk handelen en het reilen en zeilen van de wereld, en alle daarvan afgeleide deeldomeinen, vormt het fundament voor zijn kunstenaarschap.
CURRICULUM VITAE
Luk van Soom (1956, Turnhout) woont en werkt in Rijkevorsel (België).
1973-1975 Werkte achtereenvolgens bij een bedrijf voor meubelornamenten in een smederij, bij een aannemersbedrijf voor ramen, deuren en daken, bij een bedrijf van aanbouwkeukens en als stratemaker
Deze periode volgde hij avondstudies in de Academie voor Schone Kunsten te Turnhout.
1976-1980 Studies aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen (beeldhouwen)
1980-1983 Studies aan het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten te Antwerpen.
1983-1987 Naast de productie van eigen werk, restauratie van Romaanse en Gotische beelden
1990-1993 Professor aan de Rietveld Academie te Amsterdam
1990-heden Professor aan de Academie St. Joost in Breda
1997-2003 Professor aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen
1999 Werkstage, met afsluitend een tentoonstelling in het Europees Keramisch Werkcentrum te ‘s-Hertogenbosch.
1987 Winnaar van de Prijs voor Beeldhouwen van de provincie Antwerpen.
2010 In de Gloria, Stedelijk museum, Begijnhof, Hoogstraten (B)
2010 Verwijlen in de hippocampus, AKV SintJoost, Breda
2007 Luk Van Soom, Galerie Air, art in residence, Lochem
Groepsexposities
2008 Art in the park, immo.com, Beerzel (B)
2008 1ste lustrum Beelden binnen en buiten, Landgoed Anningahof, Zwolle
2008 Smaak en Kraak, Keramiekcentrum Tiendeschuur, Tegelen
2008 Vijversburg VI, Stichting Beeldenpark Vijversburg, Tytsjerk
2008 Union Match, Anastasis 20 jaar, Heilig Graf, Turnhout (B)
2007 De selectie, Air Galerie, Lochem
2007 Drie tot de derde macht, Galerie 48, Breda
2007 Letzte Lockerung - Komische Kunste II, Schloss Ahaus, Ahaus (D)
2007 Tekeningen, Anastasis Heilig Graf, Turnhout (B)
2007 Spia in het Middelheimmuseum, Middelheimmuseum, Antwerpen (B)
2007 Getekend, Vierkante zaal - Annex, Sint-Niklaas (B)
Meer info op www.lukvansoom.com
tekeningen en sculpturen. Ook wolken, water en sterren fascineren hem steeds opnieuw.
Ooit begon hij zijn werkzame leven als schrijnwerker en meubelmaker en hij manifesteerde zich niet onverdienstelijk in het ruige circuit van motorcrossers. Later bouwde hij zijn eigen ludieke droomauto, die hij onder meer inzette om mensen zogenaamd te casten voor een Italiaanse film, om daarna binnen te dringen in een oldtimerclub. De voortdurende verwondering over het menselijk handelen en het reilen en zeilen van de wereld, en alle daarvan afgeleide deeldomeinen, vormt het fundament voor zijn kunstenaarschap.
CURRICULUM VITAE
Luk van Soom (1956, Turnhout) woont en werkt in Rijkevorsel (België).
- Opleiding / werkervaring
1973-1975 Werkte achtereenvolgens bij een bedrijf voor meubelornamenten in een smederij, bij een aannemersbedrijf voor ramen, deuren en daken, bij een bedrijf van aanbouwkeukens en als stratemaker
Deze periode volgde hij avondstudies in de Academie voor Schone Kunsten te Turnhout.
1976-1980 Studies aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen (beeldhouwen)
1980-1983 Studies aan het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten te Antwerpen.
1983-1987 Naast de productie van eigen werk, restauratie van Romaanse en Gotische beelden
1990-1993 Professor aan de Rietveld Academie te Amsterdam
1990-heden Professor aan de Academie St. Joost in Breda
1997-2003 Professor aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen
1999 Werkstage, met afsluitend een tentoonstelling in het Europees Keramisch Werkcentrum te ‘s-Hertogenbosch.
- Prijzen
1987 Winnaar van de Prijs voor Beeldhouwen van de provincie Antwerpen.
- Tentoonstellingen
2010 In de Gloria, Stedelijk museum, Begijnhof, Hoogstraten (B)
2010 Verwijlen in de hippocampus, AKV SintJoost, Breda
2007 Luk Van Soom, Galerie Air, art in residence, Lochem
Groepsexposities
2008 Art in the park, immo.com, Beerzel (B)
2008 1ste lustrum Beelden binnen en buiten, Landgoed Anningahof, Zwolle
2008 Smaak en Kraak, Keramiekcentrum Tiendeschuur, Tegelen
2008 Vijversburg VI, Stichting Beeldenpark Vijversburg, Tytsjerk
2008 Union Match, Anastasis 20 jaar, Heilig Graf, Turnhout (B)
2007 De selectie, Air Galerie, Lochem
2007 Drie tot de derde macht, Galerie 48, Breda
2007 Letzte Lockerung - Komische Kunste II, Schloss Ahaus, Ahaus (D)
2007 Tekeningen, Anastasis Heilig Graf, Turnhout (B)
2007 Spia in het Middelheimmuseum, Middelheimmuseum, Antwerpen (B)
2007 Getekend, Vierkante zaal - Annex, Sint-Niklaas (B)
Meer info op www.lukvansoom.com
Baukje Spaltro
 Baukje Spaltro - Publiek 6: Lage Landen (Lowlands) (2010), gemengde techniek op linnen, 96 x 130 cm
|
Baukje Spaltro is geïnspireerd door fysieke plekken en de persoonlijke beleving van die plekken. Zij noemt dit harde en zachte panorama’s. Snapshots van steden en landschappen worden overgenomen door golven van warme kleuren, beladen met stippeltjes en andere sporen van persoonlijke herinneringen aan die plek. De harde panorama’s staan voor de fysieke ruimte die refereren naar waarneembare steden vol gebouwen en asfalt. Het zachte panorama slaat op de beleving, de subjectieve ervaringen en verwachtingen van gebruikers van een plek. Maar ook van de kunstenares zelf.
Zoals zij zelf zegt: “Panorama betekent ook overzicht, in de zin van: evaluatie, een samenvatting van een feit, een periode”.
Tussen 2005 en 2008 heeft zij in Amsterdam gewerkt aan BAUC (Breitner Amsterdam Under Construction), een ode aan de ‘harde’ stad vol bouwputten. In 2008 heeft zij in de serie INCANTO de kleuren en haar beleving van landschappen in Toscane geschilderd. Hier heeft zij de eerste zachte panorama’s gemaakt.
Sinds 2009 werkt zij vooral aan ‘zachte’ panorama’s in de serie KANTIJ. Bossen met contouren van mensen erin, die voor of achter het bos staan. Het lijkt net alsof een kanten sluier haar perceptie omhult. Houdt het bos je aandacht gevangen of zijn het de figuren, die soms onaf ogen. Welk beeld moet je volgen?
CURRICULUM VITAE
Baukje Spaltro (1967, Milaan, Italië), woont en werkt in Amsterdam.
1997 MA painting Academia Belle Arti di Brera prof. F.Breschi (Milaan)
1993-1994 MA painting Phil Bloom en Jurriaan van Hall (Amsterdam)
1986-1990 BA painting + theatervormgeving Hogeschool voor de Kunst (Utrecht)
2011 Panorama: Kijk, kijk, kijk, Stopera, Amsterdam
2011 INCANTO, Galerie Ruimte Remmelink, Delft
2010 Panorama, Retort Art Space, Amsterdam
2009 INCANTO, Artspace MHT9, Amsterdam
2009 INCANTO, Galerie GUT, St Moritz (CH)
2009 BAUC, ADDS, Bussum
2008 INCANTO, Marti Clerici Foundation, Pistoia (I)
2008 BAUC, AFK Amsterdams Fonds vd Kunst, Amsterdam
2008 BAUC, Galerie Joghem / Sanquin, Amsterdam
2007 BAUC, Beeldend Gesproken, Amsterdam
2007 BAUC, Gerechtsgebouw, Maastricht
2007 BAUC’ Galerie BMB + Rokin, Amsterdam
Groepsexposities
2011 Montevettolini, Galerie BMB, Amsterdam
2011 Nieuwe Uitleenschatten CBK Groningen, Der Aa-Kerk Groningen
2011 Beschermheiligen, Museum Comenius
2010 Salon Arti et Amicitiae, Amsterdam
2011 Beschermheiligen, Museum Hilversum
2009 Opposite attracts, Het Veem, Amsterdam
2008 BG Art Prize, Museum Jan van der Togt, Amstelveen
2007 Tondi Art, Karlsruhe BMB Galerie, Karlsruhe (D)
2007 Night of 1000 drawings, Artists Space, New York (USA)
2007 KIOSK, Smart Project Space, Amsterdam
2007 Citymaps, LaPaz (Bolivia)
2007 New members, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2007 A weblog in a flesh, Zoete Broodjes, Amsterdam
Meer info op www.spaltro.nl
Zoals zij zelf zegt: “Panorama betekent ook overzicht, in de zin van: evaluatie, een samenvatting van een feit, een periode”.
Tussen 2005 en 2008 heeft zij in Amsterdam gewerkt aan BAUC (Breitner Amsterdam Under Construction), een ode aan de ‘harde’ stad vol bouwputten. In 2008 heeft zij in de serie INCANTO de kleuren en haar beleving van landschappen in Toscane geschilderd. Hier heeft zij de eerste zachte panorama’s gemaakt.
Sinds 2009 werkt zij vooral aan ‘zachte’ panorama’s in de serie KANTIJ. Bossen met contouren van mensen erin, die voor of achter het bos staan. Het lijkt net alsof een kanten sluier haar perceptie omhult. Houdt het bos je aandacht gevangen of zijn het de figuren, die soms onaf ogen. Welk beeld moet je volgen?
CURRICULUM VITAE
Baukje Spaltro (1967, Milaan, Italië), woont en werkt in Amsterdam.
- Opleiding
1997 MA painting Academia Belle Arti di Brera prof. F.Breschi (Milaan)
1993-1994 MA painting Phil Bloom en Jurriaan van Hall (Amsterdam)
1986-1990 BA painting + theatervormgeving Hogeschool voor de Kunst (Utrecht)
- Tentoonstellingen
2011 Panorama: Kijk, kijk, kijk, Stopera, Amsterdam
2011 INCANTO, Galerie Ruimte Remmelink, Delft
2010 Panorama, Retort Art Space, Amsterdam
2009 INCANTO, Artspace MHT9, Amsterdam
2009 INCANTO, Galerie GUT, St Moritz (CH)
2009 BAUC, ADDS, Bussum
2008 INCANTO, Marti Clerici Foundation, Pistoia (I)
2008 BAUC, AFK Amsterdams Fonds vd Kunst, Amsterdam
2008 BAUC, Galerie Joghem / Sanquin, Amsterdam
2007 BAUC, Beeldend Gesproken, Amsterdam
2007 BAUC, Gerechtsgebouw, Maastricht
2007 BAUC’ Galerie BMB + Rokin, Amsterdam
Groepsexposities
2011 Montevettolini, Galerie BMB, Amsterdam
2011 Nieuwe Uitleenschatten CBK Groningen, Der Aa-Kerk Groningen
2011 Beschermheiligen, Museum Comenius
2010 Salon Arti et Amicitiae, Amsterdam
2011 Beschermheiligen, Museum Hilversum
2009 Opposite attracts, Het Veem, Amsterdam
2008 BG Art Prize, Museum Jan van der Togt, Amstelveen
2007 Tondi Art, Karlsruhe BMB Galerie, Karlsruhe (D)
2007 Night of 1000 drawings, Artists Space, New York (USA)
2007 KIOSK, Smart Project Space, Amsterdam
2007 Citymaps, LaPaz (Bolivia)
2007 New members, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2007 A weblog in a flesh, Zoete Broodjes, Amsterdam
Meer info op www.spaltro.nl
Pär Strömberg
 Pär Strömberg - Of ice and movement (2010), olieverf op doek, 180 x 240 cm
|
In 1996 komt Strömberg voor het eerst naar Nederland. Het werk dat hij dan maakt is vooral een weergave van het Zweedse landschap, dat hij als kalmerend maar ook beangstigend en intimiderend omschrijft. Alsof hij de schoonheid van die onderhuidse kalmte bloot wil leggen. De verhalen, mythes en folklore van de Scandinavische cultuur en natuur beïnvloeden hem meer en meer in zijn latere werk, want deze verhalen vormen toch een collectief geheugen waar dromen en fantasieën uit voortkomen.
De recente werken bevatten metaforen, heidense verhalen en kunsthistorische verwijzingen en suggereren niet alleen de mystieke ambivalentie tussen donker en licht, maar verbeelden ook hoe de mens met het landschap en zijn omgeving omgaat.
Toch zouden we Strömberg te kort doen als het alleen om deze verhalen gaat. Hij is ook een vakkundige schilder die voor het beeld dat hij in zijn hoofd heeft een schilderkundige oplossing zoekt. Of zoals hij zelf zegt: “I’m intrigued by the stories behind it all, but the essence for me is the act of painting and making it mine and for me to show it for and share with others”.
CURRICULUM VITAE
Pär Strömberg (1972, Örebro, Zweden), woont en werkt afwisselend in Amsterdam en Stockholm (Zweden).
1994-1996 Örebro College of Art, Painting, Örebro, (Zweden).
2011 Into the Starless Night, Galerie 37, Haarlem
2010 The Undutchables, Galleri Blå, Linköping (Zweden)
2010 Darkness Visible, Riche, Stockholm (Zweden)
2009 Darkness Visible, Serieuze Zaken Studioos, Amsterdam
2009 A Painting Solo Show, Serieuze Zaken Studioos, art fair Art Amsterdam
2009 Ride The Lightning, Black Jim Gallery, Berlin (Duitsland)
2008 I Need To Watch Things Die, Odea Gallery, Stockholm (Zweden)
2008 Nordic Lights, Tapper-Popermajer, Teckomatorp (Zweden)
2007 Paint it Black, Catharina Kapel Kunstcentrum, Harderwijk
Groepsexposities
2010 Förr och Nu, Kumla Konsthall, Örebro (Zweden)
2010 Villa Contemporary Art, Stockholm (Zweden)
2010 Noaks Ark, Bukowskis, Stockholm (Zweden)
2010 Stilla, Långsam, Rörlig, NorArt, Örebro (Zweden)
2009 Serieuze Zaken at AAF art fair, Amsterdam
2009 Landschat – Galerie Bianca Laandgraaf, Laren
2009 Groupshow – Örebro Konsthall (Zweden)
2008 Groupshow, Örebro Konsthall (Zweden)
2008 Vinter, Galleri Örsta, (Zweden)
2008 Something and Something Else, Museum Van Bommel Van Dam
2008 Gallery Selection, Tapper-Popermajer, Teckomatorp (Zweden)
2008 Örebro Open Art 2008, Örebro (Zweden)
2008 Zomerparade, Galerie Bianca Landgraaf, Laren
2008 Quant a Moi – Willy Schoots Galerie, Eindhoven
2008 WeAreThe SuperlativeConspiracy, Robert Berman Gallery, Los Angeles (V.S.)
2008 Swedish Destiny and Adventure, Sebastian Guinness Gallery, Dublin (Ierland)
2008 Project(or), Showroom MAMA, Rotterdam Art Fair, Rotterdam
2008 Groupshow, Örebro Konsthall, Örebro (Zweden)
2007 Kerstmarkt, De Paviljoens, Almere
2007 Groupshow, Galleri Örsta, Örebro (Zweden)
2007 Koninklijke Schilders Prijs, Gemeente Museum, Den Haag
2007 Destroy Babylon, Sixspace at Year_07 Art Projects, London (Groot Britannië)
2007 11 / 194 m2, ODEA Gallery, Stockholm (Zweden)
2007 Islands, Dubbelbee Gallery, Amsterdam
2007 National Pride, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2007 FUCK, Bijlmer Amsterdam
2007 A Winter’s Nights Striving Towards Summer, Lemonstreet Gallery, Dublin(Ierland)
2007 Dreamland, Kunstvereniging, Diepenheim
2007 Dreamland, Gist, Brummen
Meer info op parstromberg.se
De recente werken bevatten metaforen, heidense verhalen en kunsthistorische verwijzingen en suggereren niet alleen de mystieke ambivalentie tussen donker en licht, maar verbeelden ook hoe de mens met het landschap en zijn omgeving omgaat.
Toch zouden we Strömberg te kort doen als het alleen om deze verhalen gaat. Hij is ook een vakkundige schilder die voor het beeld dat hij in zijn hoofd heeft een schilderkundige oplossing zoekt. Of zoals hij zelf zegt: “I’m intrigued by the stories behind it all, but the essence for me is the act of painting and making it mine and for me to show it for and share with others”.
CURRICULUM VITAE
Pär Strömberg (1972, Örebro, Zweden), woont en werkt afwisselend in Amsterdam en Stockholm (Zweden).
- Opleiding
1994-1996 Örebro College of Art, Painting, Örebro, (Zweden).
- Tentoonstellingen
2011 Into the Starless Night, Galerie 37, Haarlem
2010 The Undutchables, Galleri Blå, Linköping (Zweden)
2010 Darkness Visible, Riche, Stockholm (Zweden)
2009 Darkness Visible, Serieuze Zaken Studioos, Amsterdam
2009 A Painting Solo Show, Serieuze Zaken Studioos, art fair Art Amsterdam
2009 Ride The Lightning, Black Jim Gallery, Berlin (Duitsland)
2008 I Need To Watch Things Die, Odea Gallery, Stockholm (Zweden)
2008 Nordic Lights, Tapper-Popermajer, Teckomatorp (Zweden)
2007 Paint it Black, Catharina Kapel Kunstcentrum, Harderwijk
Groepsexposities
2010 Förr och Nu, Kumla Konsthall, Örebro (Zweden)
2010 Villa Contemporary Art, Stockholm (Zweden)
2010 Noaks Ark, Bukowskis, Stockholm (Zweden)
2010 Stilla, Långsam, Rörlig, NorArt, Örebro (Zweden)
2009 Serieuze Zaken at AAF art fair, Amsterdam
2009 Landschat – Galerie Bianca Laandgraaf, Laren
2009 Groupshow – Örebro Konsthall (Zweden)
2008 Groupshow, Örebro Konsthall (Zweden)
2008 Vinter, Galleri Örsta, (Zweden)
2008 Something and Something Else, Museum Van Bommel Van Dam
2008 Gallery Selection, Tapper-Popermajer, Teckomatorp (Zweden)
2008 Örebro Open Art 2008, Örebro (Zweden)
2008 Zomerparade, Galerie Bianca Landgraaf, Laren
2008 Quant a Moi – Willy Schoots Galerie, Eindhoven
2008 WeAreThe SuperlativeConspiracy, Robert Berman Gallery, Los Angeles (V.S.)
2008 Swedish Destiny and Adventure, Sebastian Guinness Gallery, Dublin (Ierland)
2008 Project(or), Showroom MAMA, Rotterdam Art Fair, Rotterdam
2008 Groupshow, Örebro Konsthall, Örebro (Zweden)
2007 Kerstmarkt, De Paviljoens, Almere
2007 Groupshow, Galleri Örsta, Örebro (Zweden)
2007 Koninklijke Schilders Prijs, Gemeente Museum, Den Haag
2007 Destroy Babylon, Sixspace at Year_07 Art Projects, London (Groot Britannië)
2007 11 / 194 m2, ODEA Gallery, Stockholm (Zweden)
2007 Islands, Dubbelbee Gallery, Amsterdam
2007 National Pride, Arti et Amicitiae, Amsterdam
2007 FUCK, Bijlmer Amsterdam
2007 A Winter’s Nights Striving Towards Summer, Lemonstreet Gallery, Dublin(Ierland)
2007 Dreamland, Kunstvereniging, Diepenheim
2007 Dreamland, Gist, Brummen
Meer info op parstromberg.se
Marcel Swint
 Marcel Swint - Zonder titel (2010), olieverf op paneel, 30 x 39,5 cm
|
De onderwerpen in het werk van Swint komen uit het verleden; gebouwen, rijtuigen, ornamenten en uitheemse planten zoals die vroeger werden verzameld en tentoongesteld.
Ze schemeren door elkaar als projecties en roepen associaties op als herinneringen en spookbeelden. Antieke foto's en oude verstuurde ansichtkaarten dienen vaak als bron voor zijn schilderijen. De foto's en ansichten tonen de onderwerpen zoals ze ooit bedoeld waren; nieuw, trots, groots en weelderig.
Deze afbeeldingen gecombineerd met historische feiten, verhalen en anekdotes omtrent de onderwerpen vormen de aanleiding voor het maken van schilderijen.
Swint is geïnteresseerd in zaken waarvan slechts indicaties over zijn; het oorspronkelijke object is verdwenen maar op een andere manier toch aanwezig. Deze fascinatie vertaalt zich ook in zijn wijze van werken; hij brengt transparante verflagen aan waaruit hij de onderwerpen weg veegt. Op deze wijze werken de verflagen als schaduwen en zijn de onderwerpen zichtbaar, maar feitelijk afwezig.
CURRICULUM VITAE
Marcel Swint (1975) woont in Rotterdam en werkt in Groningen.
2002-2004 Frank Mohr Instituut, MFA Painting, Groningen
2011 Still, Galerie with Tsjalling, Groningen (groepsexpositie met Wim van Egmond en Rosa Everts)
2010 Galerie 32-34, SBK, Amsterdam (duo expositie met Erik de Jong)
2010 Loods ZZ7, Groningen (groepsexpositie)
2010 Masterpiece, Dead Darlings/De Zwarte Ruyter, Rotterdam (groepsexpositie met Aquil Copier, Joncquil, Olaf Mooij e.a)
2007 Fresco II, De Fabriek, Eindhoven (groepsexpositie met Aldwin van de Ven, Bert Frings, Kris van Dessel e.a.)
Meer info op www.marcelswint.nl
Ze schemeren door elkaar als projecties en roepen associaties op als herinneringen en spookbeelden. Antieke foto's en oude verstuurde ansichtkaarten dienen vaak als bron voor zijn schilderijen. De foto's en ansichten tonen de onderwerpen zoals ze ooit bedoeld waren; nieuw, trots, groots en weelderig.
Deze afbeeldingen gecombineerd met historische feiten, verhalen en anekdotes omtrent de onderwerpen vormen de aanleiding voor het maken van schilderijen.
Swint is geïnteresseerd in zaken waarvan slechts indicaties over zijn; het oorspronkelijke object is verdwenen maar op een andere manier toch aanwezig. Deze fascinatie vertaalt zich ook in zijn wijze van werken; hij brengt transparante verflagen aan waaruit hij de onderwerpen weg veegt. Op deze wijze werken de verflagen als schaduwen en zijn de onderwerpen zichtbaar, maar feitelijk afwezig.
CURRICULUM VITAE
Marcel Swint (1975) woont in Rotterdam en werkt in Groningen.
- Opleiding
2002-2004 Frank Mohr Instituut, MFA Painting, Groningen
- Tentoonstellingen
2011 Still, Galerie with Tsjalling, Groningen (groepsexpositie met Wim van Egmond en Rosa Everts)
2010 Galerie 32-34, SBK, Amsterdam (duo expositie met Erik de Jong)
2010 Loods ZZ7, Groningen (groepsexpositie)
2010 Masterpiece, Dead Darlings/De Zwarte Ruyter, Rotterdam (groepsexpositie met Aquil Copier, Joncquil, Olaf Mooij e.a)
2007 Fresco II, De Fabriek, Eindhoven (groepsexpositie met Aldwin van de Ven, Bert Frings, Kris van Dessel e.a.)
Meer info op www.marcelswint.nl
Joost Thissen
 Joost Thissen - Situatie gewijzigd (2010), olieverf op doek, 80 x 80 cm
|
“Zoals een rijpe tomaat rood lijkt maar het allesbehalve is, daar het ding geen rood absorbeert maar weerkaatst, kan een rijpe tomaat natuurlijk nooit rood zijn, alleen maar lijken. De toeschouwer maakt het schilderij af”.
De schilderijen van Joost Thissen tonen taferelen waar sporen en resten van menselijke samenleving te zien zijn. Zoals hij zelf zegt: “Ik vraag me af hoe de wereld er na de mens uit zal zien en probeer dit in verf uit te drukken. Hierbij zoek ik binnen abstracties naar figuraties en vice versa. Zoals we onze landschappen steeds voller bouwen, zo schilder ik mijn landschappen, laag over laag en beslissing na beslissing”.
CURRICULUM VITAE
Joost Thissen (1982, Oss), woont en werkt in Oss.
2010 3Vers (met Jan Wirken en Henk Pieterse) K26, Oss
2010 Hangend, K26, Oss (groepstentoonstelling)
2010 Niets persoonlijks (met Tim Breukers en Guido de Pooter) Tilburg, NS 16
2009 Expositie studiemateriaal, De Oosterpoort,’s-Hertogenbosch
2009 Expositie studiemateriaal, De Groene Engel, Oss
2009 Afstudeerexpositie ABV, Tilburg
Meer info op www.fugi.nl/joostthissen
De schilderijen van Joost Thissen tonen taferelen waar sporen en resten van menselijke samenleving te zien zijn. Zoals hij zelf zegt: “Ik vraag me af hoe de wereld er na de mens uit zal zien en probeer dit in verf uit te drukken. Hierbij zoek ik binnen abstracties naar figuraties en vice versa. Zoals we onze landschappen steeds voller bouwen, zo schilder ik mijn landschappen, laag over laag en beslissing na beslissing”.
CURRICULUM VITAE
Joost Thissen (1982, Oss), woont en werkt in Oss.
- Opleiding
- Prijzen
- Tentoonstellingen
2010 3Vers (met Jan Wirken en Henk Pieterse) K26, Oss
2010 Hangend, K26, Oss (groepstentoonstelling)
2010 Niets persoonlijks (met Tim Breukers en Guido de Pooter) Tilburg, NS 16
2009 Expositie studiemateriaal, De Oosterpoort,’s-Hertogenbosch
2009 Expositie studiemateriaal, De Groene Engel, Oss
2009 Afstudeerexpositie ABV, Tilburg
Meer info op www.fugi.nl/joostthissen
Marleen Vogels
 Marleen Vogels - Horses are violet, butterflies are black… (2010), acryl op linnen, 220 x 125 cm
|
Het werk van Marleen Vogels kenmerkt zich door een grafische kwaliteit en zekere visuele leegte. Wat niet absoluut noodzakelijk is voor inhoud of compositie wordt geschrapt, totdat de kern overblijft. Voor haar is het een uitdaging om met minimale middelen toch een beeld neer te zetten dat kan communiceren met de toeschouwer.
In haar werk mengt zij graag science fiction, sprookjes en autobiografische elementen door elkaar, om daarmee de worstelingen van de mens te belichten in de complexiteit van de huidige maatschappij. Wat haar onder andere bezig houdt is het filosofische debat betreffende het lichaam geest probleem en het debat rond "technologische singulariteit", namelijk: wat definieert een mens en wat is het verschil tussen mens en machine? Kunnen machines denken en gevoelens hebben? Kun je houden van iets dat niet menselijk is? Maar ook: kan een ouder meer liefde hebben voor het ene kind ten opzichte van het ander?
In haar werk vindt een verschuiving plaats naar de thema’s die haar persoonlijk bezig houden. Het werk “Horses are violet, butterflies are black…” is daar ook een voorbeeld van. Zij probeert het persoonlijke te vertalen naar universelere vraagstellingen en een open beeld, waarin de toeschouwer de ruimte krijgt om er zijn eigen gevoelens en ervaringen op te projecteren.
CURRICULUM VITAE
Marleen Vogels (1977, Eindhoven), woont en werkt in Nijmegen.
1996-2000 Doctoraal klinische psychologie, Katholieke Universiteit Nijmegen te Nijmegen, (cum laude afgestudeerd, in bezit van aantekening psychodiagnostiek)
2007 Nominatie ArtOlive Jong Talent
2009 Paint it black', Galerie Rademakers, Amsterdam
2009 ArtOlive, Amsterdam
2009 LUX, Nijmegen
2008 Kunst en Cultuur Gelderland, Arnhem
Groepsexposities
2010 Affordable Art Fair te Amsterdam, met Galerie Rademakers
2010 Artolive Jong Talent XXL”, Westergasfabriek, Amsterdam
2010 Arti 10 Den Haag, met Arnhem Art
2010 Dutch Art Now, New York, met Galerie Rademakers
2010 Moderne Sprookjes, Galerie Bart Kunst in Huis, Nijmegen
2009 Kunst & Carry bij Corrosia! CBK Flevoland
2009 Galerie Z, Nijmegen
2009 Affordable Art Fair, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2009 Open Art Fair, Utrecht, met Galerie Rademakers
2009 Galerie 16, Hengelo (duo expositie met Floor Koolsma)
2009 Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch, met Galerie Rademakers
2009 Realisme beurs, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2008 Galerie Z, Nijmegen
2008 Affordable Art Fair, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2008 Open Art Fair Utrecht, met Galerie Rademakers
2008 Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch, met Galerie Rademakers
2008 Deelname aan kunstmanifestatie Art Crumbles #5, Nijmegen
2008 Realisme beurs, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2007 Galerie Z, Nijmegen
2007 Affordable Art Fair, Westergasfabriek, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2007 Artolive Jong Talent 2007, Westergasfabriek, Amsterdam
2007 Op de drempel, Galerie De Compagnie, Dordrecht (groepsexpositie jong talent)
2007 Radboud Ziekenhuis, Nijmegen (duo expositie met Veronique Driedonks)
Meer info op www.marleenvogels.nl
In haar werk mengt zij graag science fiction, sprookjes en autobiografische elementen door elkaar, om daarmee de worstelingen van de mens te belichten in de complexiteit van de huidige maatschappij. Wat haar onder andere bezig houdt is het filosofische debat betreffende het lichaam geest probleem en het debat rond "technologische singulariteit", namelijk: wat definieert een mens en wat is het verschil tussen mens en machine? Kunnen machines denken en gevoelens hebben? Kun je houden van iets dat niet menselijk is? Maar ook: kan een ouder meer liefde hebben voor het ene kind ten opzichte van het ander?
In haar werk vindt een verschuiving plaats naar de thema’s die haar persoonlijk bezig houden. Het werk “Horses are violet, butterflies are black…” is daar ook een voorbeeld van. Zij probeert het persoonlijke te vertalen naar universelere vraagstellingen en een open beeld, waarin de toeschouwer de ruimte krijgt om er zijn eigen gevoelens en ervaringen op te projecteren.
CURRICULUM VITAE
Marleen Vogels (1977, Eindhoven), woont en werkt in Nijmegen.
- Opleiding
1996-2000 Doctoraal klinische psychologie, Katholieke Universiteit Nijmegen te Nijmegen, (cum laude afgestudeerd, in bezit van aantekening psychodiagnostiek)
- Prijzen
2007 Nominatie ArtOlive Jong Talent
- Tentoonstellingen
2009 Paint it black', Galerie Rademakers, Amsterdam
2009 ArtOlive, Amsterdam
2009 LUX, Nijmegen
2008 Kunst en Cultuur Gelderland, Arnhem
Groepsexposities
2010 Affordable Art Fair te Amsterdam, met Galerie Rademakers
2010 Artolive Jong Talent XXL”, Westergasfabriek, Amsterdam
2010 Arti 10 Den Haag, met Arnhem Art
2010 Dutch Art Now, New York, met Galerie Rademakers
2010 Moderne Sprookjes, Galerie Bart Kunst in Huis, Nijmegen
2009 Kunst & Carry bij Corrosia! CBK Flevoland
2009 Galerie Z, Nijmegen
2009 Affordable Art Fair, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2009 Open Art Fair, Utrecht, met Galerie Rademakers
2009 Galerie 16, Hengelo (duo expositie met Floor Koolsma)
2009 Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch, met Galerie Rademakers
2009 Realisme beurs, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2008 Galerie Z, Nijmegen
2008 Affordable Art Fair, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2008 Open Art Fair Utrecht, met Galerie Rademakers
2008 Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch, met Galerie Rademakers
2008 Deelname aan kunstmanifestatie Art Crumbles #5, Nijmegen
2008 Realisme beurs, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2007 Galerie Z, Nijmegen
2007 Affordable Art Fair, Westergasfabriek, Amsterdam, met Galerie Rademakers
2007 Artolive Jong Talent 2007, Westergasfabriek, Amsterdam
2007 Op de drempel, Galerie De Compagnie, Dordrecht (groepsexpositie jong talent)
2007 Radboud Ziekenhuis, Nijmegen (duo expositie met Veronique Driedonks)
Meer info op www.marleenvogels.nl
Freya Wisman
 Freya Wisman- De ontgoocheling (2008), potlood, acryl en olieverf op papier, 120 x 80 cm
|
De vanzelfsprekendheid waarmee er met de kwetsbaarheid van onze omgeving wordt omgegaan, raakt Wisman. De efficiëntie in het dagelijkse leven grijpt in op onze natuur en cultuur. Alles lijkt zich in een stroomversnelling te bevinden. Iets wat deze snelheid niet kan bijbenen, blijft achter.
Deze gedachte verbeeldt zij met haar fabels. Het beeld is echter niet ter illustratie van het verhaal, maar haar werk is de fabel op zich.
CURRICULUM VITAE
Freya Wisman (1978, Zeist) woont en werkt te Rotterdam.
1997-2001 Academie Sint Joost te Breda
2008 Art Amsterdam, Galerie Tanya Rumpff, Amsterdam
2007 Mooi van Ver, TENT., Rotterdam
2007 Bird Watching, De Vishal (curator Tanya Rumpff), Haarlem
2007 Najaarsexpositie, Galerie Wit, Wageningen
2007 Art Amsterdam, Galerie Tanya Rumpff, Amsterdam
2007 Kans op kunst, De Volkskrant met Galerie Wit
2007 Art Rotterdam, Galerie Tanya Rumpff, Rotterdam
2007 Figures, Galerie Tanya Rumpff, Haarlem
2006 Releaser, Wetering Galerie, Amsterdam
2004 Licht, lucht, aarde en de kringloop der dingen, Galerie Wit, Wageningen
2004 Dubbel zien, AYACS Young Art Galerie, Amsterdam
2002 Iets dat zoveel kost is alles waard, Museum De Beyerd, Breda
Meer info op www.freyawisman.nl
Deze gedachte verbeeldt zij met haar fabels. Het beeld is echter niet ter illustratie van het verhaal, maar haar werk is de fabel op zich.
CURRICULUM VITAE
Freya Wisman (1978, Zeist) woont en werkt te Rotterdam.
- Opleiding
1997-2001 Academie Sint Joost te Breda
- Tentoonstellingen
2008 Art Amsterdam, Galerie Tanya Rumpff, Amsterdam
2007 Mooi van Ver, TENT., Rotterdam
2007 Bird Watching, De Vishal (curator Tanya Rumpff), Haarlem
2007 Najaarsexpositie, Galerie Wit, Wageningen
2007 Art Amsterdam, Galerie Tanya Rumpff, Amsterdam
2007 Kans op kunst, De Volkskrant met Galerie Wit
2007 Art Rotterdam, Galerie Tanya Rumpff, Rotterdam
2007 Figures, Galerie Tanya Rumpff, Haarlem
2006 Releaser, Wetering Galerie, Amsterdam
2004 Licht, lucht, aarde en de kringloop der dingen, Galerie Wit, Wageningen
2004 Dubbel zien, AYACS Young Art Galerie, Amsterdam
2002 Iets dat zoveel kost is alles waard, Museum De Beyerd, Breda
Meer info op www.freyawisman.nl
-
bewaar
-
deel
